2024-03-28T22:53:47Z
http://revistes.ub.edu/index.php/index/oai
oai:revistes.ub.edu:article/9915
2024-03-28T22:53:46Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/9915
2024-03-28T22:53:46Z
U
No 1 (2013); 15-27
«Donde las enzinas hablavan». Símbolo e ideología en la Galera Real de Lepanto
Carande, Rocío
2014-01-15
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/9915
Array
Array
Array
Array
Array
La nave capitana de la Santa Liga que venció a los turcos en Lepanto (1571) fue construida en Barcelona y decorada en Sevilla. Para inspirar al Capitán General, don Juan de Austria, Felipe II mandó decorar la galera con una alegoría de virtudes heroicas, mitología clásica y símbolos emblemáticos. Del programa ornamental, encomendado al Bergamasco, se hizo cargo finalmente el humanista sevillano Juan de Mal Lara. Este trabajo se propone profundizar en las razones que llevaron a Mal Lara a escoger sus símbolos, con objeto de definir el marco cultural e ideológico que produjo la Descrición de la Galera Real.The flagship of the Holy League that defeated the Turks at Lepanto (1571) was built in Barcelona and ornamented in Seville. To inspire the Captain General, John of Austria, Philip II ordered to decorate the Galley with an allegory of heroic virtues, classical mythology and emblematic symbols. The ornamental program, commended to il Bergamasco, fell into the hands of the Sevillian humanist Juan de Mal Lara. This paper investigates the reasons that led Mal Lara to select his symbols, in order to define the cultural and ideological frame that produced the Descrición de la Galera Real
oai:revistes.ub.edu:article/9917
2024-03-28T22:53:46Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/9917
2024-03-28T22:53:46Z
U
No 1 (2013); 29-49
Música angélica en la imagen mariana. Un discurso visual sobre la esperanza de salvación
Perpinyà, Candela
2014-01-15
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/9917
Array
Array
Array
Array
Array
El presente artículo pretende profundizar en el significado de la música angélica en la imagen mariana. En los llamados evangelios apócrifos, los cánticos de los ángeles son asociados por primera vez a la historia de Cristo y su madre María, apareciendo así en los momentos clave de la historia de la salvación humana. Las primeras representaciones alusivas a este tema surgen en la élite intelectual eclesiástica, pero en la Baja Edad Media, con la difusión de la literatura hagiográfica y el auge de la devoción mariana, la música de los ángeles pasa a formar parte del imaginario común. Durante la época renacentista este sentido salvífico no hace sino intensificarse, surgiendo nuevas variantes más acordes con los intereses devocionales del momento.
oai:revistes.ub.edu:article/9919
2024-03-28T22:53:46Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/9919
2024-03-28T22:53:46Z
U
No 1 (2013); 51-67
Trinidad trifacial y milenarismo joaquinita
Martínez, Francisco José
2014-01-15
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/9919
Array
Array
Array
Array
Array
En el presente trabajo pretendemos proponer una hipótesis en torno al posible significado teológico y político de las imágenes de la Trinidad trifacial que surgieron fundamentalmente en las colonias durante los siglos xvi a xviii. La hipótesis relaciona este elemento iconográfico, espacial, con la filosofía y teología de la historia, de corte joaquinita, que los franciscanos y jesuitas difundieron por América durante esos años, con ribetes cercanos a la herejía. El trabajo se articula en tres partes; en la primera se hace una sucinta presentación de la Teología de la Trinidad hasta la época tratada; la segunda parte hace un breve repaso del milenarismo franciscano y jesuita que se desplegó por América en estos siglos; por último, la tercera parte presenta la hipótesis central del trabajo, que articula sus diferentes partes, a saber: la posible conexión entre la Trinidad trifacial y el milenarismo de corte joaquinita al interpretar este tipo de representación herética de la Trinidad como una representación espacial, sincrónica, de las tres Edades, la del Padre, la del Hijo y la del Espíritu, despliegue diacrónico de la teología de la historia a partir de la que ciertos monjes entendieron la conquista del Nuevo Mundo. Se concluye analizando dos ejemplos muy bellos y bien conservados de Trinidad trifacial debidas respectivamente a Jerónimo de Cosida, pintor aragonés, y a Gregorio Vázquez de Arce y Ceballos, que desarrolló su obra pictórica en Santa Fe. Se proponen los resultados de este trabajo como hipótesis a verificar, lo que exige seguir buscando evidencias documentales para poder afirmar la relación de los círculos en los que se movían los pintores de estas Trinidades heterodoxas con el joaquinismo como teología de la historia también con aspectos heterodoxos.
oai:revistes.ub.edu:article/9920
2024-03-28T22:53:46Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/9920
2024-03-28T22:53:46Z
U
No 1 (2013); 69-93
El ciclo mural del Chiostro degli Aranci: la pintura florentina posmasacciana y el influjo flamenco
Tera, Eloi de; Universitat de Barcelona (UB)
2014-01-15
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/9920
Array
Array
Array
Array
Array
En este artículo se pretende dar a conocer las bases de nuestra investigación acerca del ciclo mural del Chiostro degli Aranci situado en la Badia Fiorentina de Florencia. A través del análisis de los frescos en relación a la pintura florentina posmasacciana y a las innovaciones pictóricas que se producen durante el primer cuarto del siglo xv en el mundo flamenco, pretendemos sentar las bases a partir de las cuales se pueden sacar conclusiones acerca del pintor del ciclo. El estudio de los varios influjos presentes en el ciclo mural nos permite sugerir una hipotética participación del pintor en el viaje europeo del Infante Dom Pedro de Portugal.
oai:revistes.ub.edu:article/9921
2024-03-28T22:53:46Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/9921
2024-03-28T22:53:46Z
U
No 1 (2013); 95-105
La Sistina ri-svelata? Nuove precisazioni (e qualche scoperta) sugli affreschi quattrocenteschi
Rossi, Sergio
2014-01-15
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/9921
Array
Array
Array
Array
Array
In un suo recente volume, dal titolo perentorio anche se fin troppo definitivo: La Sistina svelata, iconografia di un capolavoro,1 padre Heinrich Pfeiffer offre una lettura nuova, stimolante e per certi versi assolutamente geniale, anche se non completamente condivisibile, dell’intero ciclo di pitture della Cappella Sistina. In questo mio saggio mi occuperò in particolare dell’analisi che riguarda alcuni aspetti dei dipinti quattrocenteschi, precisando subito di concordare pienamente con Pfeiffer laddove egli individua in questi affreschi dei puntuali riferimenti storici alla congiura dei Pazzi. Ma con un distinguo determinante: questi riferimenti non sono stati inseriti all’insaputa o addirittura contro Sisto IV, come sostiene lo studioso, ma dal Papa esplicitamente voluti per autoassolversi dall’accusa di complicità nella congiura stessa.
oai:revistes.ub.edu:article/9922
2024-03-28T22:53:46Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/9922
2024-03-28T22:53:46Z
U
No 1 (2013); 107-135
Apreciaciones sobre Velázquez: la pintura del Siglo de Oro español y los viajeros británicos de la Ilustración
March, Eva; Universitat Pompeu Fabra, Barcelona
2014-01-15
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/9922
Array
Array
Array
Array
Array
Los relatos que en el siglo xviii escribieron los viajeros ingleses de su paso por España supusieron un punto de inflexión respecto a la valoración de la obra de Diego Velázquez, descubriendo la figura de un pintor hasta entonces poco conocido en Europa. El objetivo del presente trabajo es –siguiendo cronológicamente el sentido de las palabras escritas en relación con Velázquez sin descontextualizarlas del resto de valoraciones– ofrecer una relectura de estos testimonios desgranando los motivos que pudieron determinar sus apreciaciones: su actitud ante las fuentes artístico-literarias españolas, la consideración que les merecían los juicios de los viajeros que les precedieron, o las condiciones en las que vieron expuestas las obras del artista sevillano, entre otros.
oai:revistes.ub.edu:article/11944
2024-03-28T22:53:46Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/11944
2024-03-28T22:53:46Z
U
No 2 (2014); 25-49
De los Carracci a Sebastiano Conca: la Sala Grande del palacio Farnese como espacio para la formación de los artistas en ciernes
Gallego, Raquel; ACAF/ART, Roma
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/11944
Array
Array
Array
Array
Array
Los frescos realizados por los Carracci en la Sala Grande del palacio Farnese son la expresiónmás precisa y completa de su visión artística y de la enseñanza del arte; no en vano fue un trabajoque realizaron, en buena parte, gracias a la colaboración de los artistas pertenecientes ala órbita de la Accademia degli Incamminati.
oai:revistes.ub.edu:article/11945
2024-03-28T22:53:46Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/11945
2024-03-28T22:53:46Z
U
No 2 (2014); 51-67
Pablo Pernicharo y Juan Bautista de la Peña, la trayectoria de dos pintores españoles a través de la correspondencia de la Academia de Francia en Roma
Diez del Corral, Pilar; Universidad Nacional a Distancia, Madrid Technische Universität Berlin
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/11945
Array
Array
Array
Array
Array
En este artículo se aborda el periodo romano de Pablo Pernicharo y Juan Bautista de la Peña,dos pintores españoles pioneros de los pensionados del rey en los años treinta del siglo xviii enRoma. La fuente fundamental sobre la que se sustenta la reconstrucción de su estancia es lacorrespondencia de Nicolas Wleughels, entonces director de la Academia de Francia, con elduque d’Antin, ministro del rey francés
oai:revistes.ub.edu:article/11946
2024-03-28T22:53:46Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/11946
2024-03-28T22:53:46Z
U
No 2 (2014); 69-95
Lo grotesco como programa de la Ilustración en el Capricho 4 de Francisco de Goya
Jacobs, Helmut C.; Universitat de Barcelona (UB) Universität Duisburg-Essen
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/11946
Array
Array
Array
Array
Array
Se trata de una investigación de la estructura y el contenido del Capricho 4 bajo el aspecto de lo grotesco. A partir de la contextualización de la leyenda "El de la rollona" y de las explicaciones manuscritas de los Caprichos realizadas en el siglo XIX, se analiza cuál es la significación de los amuletos y de los objetos que se perciben en el fondo del grabado
oai:revistes.ub.edu:article/11947
2024-03-28T22:53:46Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/11947
2024-03-28T22:53:46Z
U
No 2 (2014); 99-115
Pintura oblidada del Renaixement català. Atribucions a Joan de Borgonya i al cercle d’Isaac Hermes en col·leccions privades
Torras Tilló, Santi
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/11947
Array
Array
Array
Array
Array
Les fotografies antigues d’obres renaixentistes conservades en col·leccions privades permeten de vegades establir una atribució evident a autors catalans prou coneguts. Aquest és el cas de dues taules atribuïbles al pintor Joan de Borgonya, fotografiades a les col·leccions Armengol i Graupera, i d’una tercera pintura de col·lecció anònima que aquí proposem com a pròxima al cercle d’Isaac Hermes. L’estudi d’aquestes imatges ens permet, alhora, traçar un recorregut coherent i revelador al voltant de l’obra d’aquests dos pintors tan significatius del nostre Renaixement.
oai:revistes.ub.edu:article/11958
2024-03-28T22:53:46Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/11958
2024-03-28T22:53:46Z
U
No 2 (2014); 13-23
Tra sacro e profano: metamorfosi barocche nelle architetture di Domenico Antonio Vaccaro
Manzo, Elena
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/11958
Array
Array
Array
Array
Array
Domenico Antonio Vaccaro (Napoli, 1678-1745) è, insieme a Ferdinando Sanfelice, il protagonista della seconda stagione del barocco a Napoli. Entrambi allievi di Francesco Solimena,segnano, il primo, la svolta verso il rococò, il secondo il passaggio all’illuminismo neoclassico e, in sintonia con lo spirito che caratterizza l’ambiente artistico-culturale coevo, colui che dà corpo ai temi insiti negli ideali intellettuali del libertinaggio, sin dalle sue estrose invenzioni nel campo dell’effimero, già sperimentate in età giovanile, fino alle architetture ardite della maturità
oai:revistes.ub.edu:article/15275
2017-07-20T21:34:49Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/15275
2017-07-20T21:34:49Z
U
No 3 (2015); 15-25
Il mito normanno nella cultura artistica della Sicilia degli Asburgo: costruzione identitaria e rappresentazione del potere
Vesco, Maurizio; Università degli Studi di Palermo
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/15275
Array
Array
Array
Array
Array
In Sicilia, nell’Ottocento, si assistette in architettura a un revival neonormanno che trovava in quel momento glorioso della storia isolana la legittimazione per rivendicazioni autonomiste mirate alla ricostituzione di un regno di Sicilia finalmente libero dal giogo borbonico e da Napoli. Tuttavia, un fenomeno culturale analogo si era già registrato nel corso del xvi secolo. Nel rinascimento siciliano, infatti, si guardò non soltanto al classicismo e alla Roma dei Cesari, ma anche all’eredità del medioevo normanno, nel tentativo forse di costruire un’identità per un’isola, come la Sicilia asburgica, non libera e melting pot di culture diverse. Il caso del mito normanno presenta, però, in sé una sorprendente contraddizione: da un lato questo supporta la costruzione di un’identità «nazionale» siciliana, dall’altro diviene strumento formidabile per la corona spagnola, ugualmente in prima linea contro il nemico musulmano, di corroborazione del potere monarchico e di controllo dell’isola
oai:revistes.ub.edu:article/15276
2017-07-20T21:34:49Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/15276
2017-07-20T21:34:49Z
U
No 3 (2015); 27-39
Nobleses i Generalitat: la classe dirigent i l’exercici del poder des de les institucions (segles XVI˗XVII)
Pérez Latre, Miquel; Arxiu Nacional de Catalunya
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/15276
Array
Array
Array
Array
Array
La noblesa catalana fou un estament social molt plural: dels ciutadans honrats a l’aristocràcia titulada, gaudia d’un ampli escenari territorial i irradiava el seu poder des de les institucions del país fins a les més altes instàncies de la monarquia hispànica. Tot i el seu procés de castellanització i estranyament, la cúpula de la noblesa catalana mantingué en bona mesura el seu prestigi polític. El gruix de l’estament militar era una barreja entre cavallers i donzells de noblesa poc antiga, procedents d’arreu del país, i una emergent burgesia, sobretot barcelonina, assimilada als primers en drets i reconeixement social. Foren aquests sectors els que establiren una veritable simbiosi amb les institucions d’àmbit nacional, en particular amb la Diputació del General, la delegació permanent de la Cort general, que per moments actuà com a veritable veu de l’estament. El nostre objectiu és fer un repàs a les sòlides relacions bastides entre l’estament militar (dins i fora de la Cort general) i la Diputació del General de Catalunya, en les seves diferents esferes
oai:revistes.ub.edu:article/15277
2017-07-20T21:34:49Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/15277
2017-07-20T21:34:49Z
U
No 3 (2015); 41-51
Monos, gatos y ratas: una poética de la alteridad plasmada en azulejos
Ventura Teixeira, Céline; Université Paris-Sorbonne
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/15277
Array
Array
Array
Array
Array
La rebelión de la corona portuguesa, así como la de Cataluña en 1640, galvanizaron los espíritus contra el «hermano enemigo» castellano. De facto, estos eventos políticos nutrieron los procesos de creación produciendo composiciones emblemáticas de azulejos. Entre arte y artesanía, los conjuntos cerámicos poseen un valor testimonial sobrepasando el mero estatus de objeto decorativo. La boda de la gallina, Escena de guerra y La batalla de los gatos y las ratas revelan cierta dimensión expiatoria al considerar dichas producciones dentro del cuadro histórico en el que fueron realizadas. A menudo dejado de lado, el contexto histórico˗político condicionó tanto los encargos de la aristocracia como el pincel del artesano que expresó cierta libertad en la interpretación de los conflictos. El análisis de la dialéctica zoomórfica demuestra cierta elocuencia crítica —casi satírica— en la representación del «otro»
oai:revistes.ub.edu:article/15278
2017-07-20T21:34:49Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/15278
2017-07-20T21:34:49Z
U
No 3 (2015); 53-61
La glorification de la France dans la guerre de Hollande : le projet de la Galerie des Glaces et ses impasses
Faure-Carricaburu, Emmanuel; Université Paris VIII
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/15278
Array
Array
Array
Array
Array
Produit par le Premier Peintre du Roi Charles Le Brun et son équipe, le cycle décoratif de la Galerie des Glaces de Versailles devait constituer un sommet de l’art louis-quatorzien. L’implication de la Surintendance des Bâtiments ainsi que du Conseil d’En˗haut témoignent du rôle joué par les plus hautes sphères du pouvoir dans l’édification d’un lieu où étaient reçus les ambassadeurs, la cour, ainsi qu’un public nombreux. Son programme définitif est orienté vers une représentation de l’histoire contemporaine prenant pour sujet les conquêtes du roi lors de la guerre de Hollande, mêlée au langage allégorique et à la mythologie. Une telle hybridation avait vocation à délivrer un message politique. Pourtant, l’invention picturale dont atteste le cycle de la Galerie des Glace contribue paradoxalement à rendre son message illisible pour ses contemporains
oai:revistes.ub.edu:article/15282
2017-07-20T21:34:49Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/15282
2017-07-20T21:34:49Z
U
No 3 (2015); 63-73
Vascos y montañeses: arte, poder e identidades nacionales en el virreinato de Nueva España
Polo Sánchez, Julio J.; Universidad de Cantabria,Santander
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/15282
Array
Array
Array
Array
Array
En el México colonial los miembros de la nobleza titulada, así como otros hidalgos comerciantes, empresarios mineros y hacendados, se agruparon en función de su procedencia peninsular en torno a facciones o grupos de poder a los que se denominó «naciones», siendo la vizcaína y la montañesa las más destacadas durante la Edad Moderna. Tales individuos conformaron redes económicas fuertemente cohesionadas y endogámicas, manifestando un patente orgullo de pertenencia a esos grupos privilegiados, tanto por su linaje como por su religiosidad. En paralelo a su ascenso económico y social se advirtió en ellos una creciente predisposición hacia la promoción artística, bien a título particular, bien a través del consulado de la ciudad o de las hermandades y congregaciones a las que pertenecieron, a menudo fundadas en los principales conventos urbanos mexicanos, donde recibieron sepultura, acompañados de sus retratos, en los que se incluyeron referencias expresas a su piedad y generosidad
oai:revistes.ub.edu:article/15283
2017-07-20T21:34:49Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/15283
2017-07-20T21:34:49Z
U
No 3 (2015); 75-87
Barcelona i la Guerra de Successió: de les imatges coetànies al relat historicista
Alcoberro, Agustí; Universitat de Barcelona
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/15283
Array
Array
Array
Array
Array
Els gravats van ser una peça clau en l’estratègia política dels dos bàndols durant la Guerra de Successió (1702-1715). Van tenir, a més, una gran demanda per part de l’opinió pública d’arreu d’Europa, cosa que els va fer molt comercials. L’interès per la contesa, i en especial pel setge de Barcelona de 1714, es va prolongar arreu tot al llarg del segle XVIII. Aquest fet només va tenir una excepció: l’Espanya de Felip V, on ben aviat es van prohibir les referències a la contesa. A Catalunya, el relat va prendre una nova volada durant el segle XIX i les primeres dècades del segle XX, amb l’inici de la Renaixença i del catalanisme polític. En aquest context, la representació gràfica dels fets de 1714 es va establir sobre noves bases, de caràcter romàntic i historicista
oai:revistes.ub.edu:article/15284
2017-07-20T21:34:49Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/15284
2017-07-20T21:34:49Z
U
No 3 (2015); 89-97
«El pasado (no) es un país extranjero». La personificación de Barcelona y la Monarquía Ilustrada
Reyero, Carlos; Universidad Autónoma de Madrid
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/15284
Array
Array
Array
Array
Array
La moderna alegoría femenina de Barcelona tiene su origen en el uso representativo que le otorgó el Antiguo Régimen. La ciudad fue singularizada como patria, frente a otros territorios de diversa identidad histórica, estructura económica y naturaleza política unidos bajo el mismo cetro. Este trabajo tiene como objetivo revisar su iconografía, su sentido parlante y el contexto socioestético en el que fue concebida, entre el acceso al trono de Felipe V y la muerte del rey Carlos III. Ello no sería posible sin las distintas investigaciones que se han llevado a cabo en las últimas décadas sobre propaganda regia: Barcelona está especialmente presente en decoraciones efímeras e ilustraciones de todo tipo. El texto intenta llamar la atención sobre la polisemia de la imagen y sus capacidades legitimadoras a través del tiempo
oai:revistes.ub.edu:article/15285
2019-03-19T13:55:01Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/15285
2019-03-19T13:55:01Z
U
No 3 (2015); 99-115
Algunas noticias sobre tres contactos en Italia de Francisco de Goya: Timoteo Martínez, Bartolomeo Puigvert y Luis Martínez de Beltrán
Gallego, Raquel; ACAF/ART, Roma
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/15285
Array
Array
Array
Array
Array
Francisco de Goya se muestra extraordinariamente parco en el Cuaderno italiano a la hora de referirse a los que podrían haber sido sus contactos en Italia, mencionando tan solo unos pocos nombres de entre los que cabría destacar el de Timoteo Martínez, vinculado a Roma, y los de Bartolomeo Puigvert y Luis Martínez de Beltrán, ambos relacionados con la ciudad de Génova. Gracias al estudio de la documentación de archivo no solo ha sido posible saber con precisión quiénes eran estos tres personajes, sino también seguir avanzando en el conocimiento del nebuloso contexto en el que el pintor aragonés se habría movido durante el tiempo que estuvo en Italia
oai:revistes.ub.edu:article/19597
2017-09-24T23:07:09Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/19597
2017-09-24T23:07:09Z
U
No 4-5 (2017); 27-39
Bodies in Peril: French Sculpture and the Return of Flemishness
Macsotay, Tomas; Universitat Pompeu Fabra, Barcelona
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/19597
Array
Array
Array
Array
Array
The presence of Netherlandish sculptors who migrated to France among the pioneer members of the Académie Royale is well documented, but it does not stand as the only point of contact between the two visual traditions. Around 1700 the qualities associated with a Flemish and Dutch image-repertoire offered further points of departure for French sculptors. This visual integration rested on concepts that emerge in contemporary French art theory, as can be illustrated in passages from Roger de Piles and Claude-Henri Watelet, as well as by the sculptor Etienne-Maurice Falconet. Rather than a concept of truth to optical perception, critics spoke of a type of image that shows sudden and disruptive events, as if exposed by a sudden flash, leaving beholders struck and breathless. Part of a transition from the rhetorical energeia-enargeia in direction of a new notion of pictorial magie, the criticism of the Flemish violent image and body becomes manifest, I will argue, through works of sculpture exhibited as early as the Salons of 1699 and 1704.La presència d’escultors neerlandesos emigrats a França entre els primers membres de l’Académie royale està ben documentada, tot i que aquest no és l’únic vincle establert entre ambdues tradicions visuals. Al voltant de l’any 1700 les característiques associades a un repertori d’imatges fl amenco-neerlandeses van oferir als escultors francesos un horitzó de major amplitud. Aquesta incorporació visual es recolzava en conceptes sorgits de la teoria de l’art francès del moment, tal i com ho il·lustren determinats fragments de les obres de Roger de Piles i Claude-Henri Watelet, així com de l’escultor Etienne-Maurice Falconet. En lloc del concepte de representació fi del a la percepció òptica, aquests autors es referien a un tipus d’imatge que mostra esdeveniments imprevistos i pertorbadors, com si estiguessin exposats a una sobtada fulgor, deixant a l’espectador impressionat i sense alè. En plena transició entre un concepte retòric de energeia-enargeia i un pictòric de la magie, la crítica del cos i la imatge violenta fl amenca queden en evidència, tal i com s’exposa al següent article, a través de les obres escultòriques exhibides als Salons de 1699 i 1704.
oai:revistes.ub.edu:article/19598
2019-03-20T13:27:06Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/19598
2019-03-20T13:27:06Z
U
No 4-5 (2017); 41-53
Roma, teatro de las naciones: el artista y la ciudad (1750-1780)
Gallego, Raquel; ACAF/ART, Roma
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/19598
Array
Array
Array
Array
Array
Un riguroso y dilatado estudio de los stati delle anime conservados en el Archivio Storico del Vicariato de Roma nos permite saber en qué parte de la ciudad se establecieron los artistas españoles, los franceses, así como aquellos que procedían del norte de Europa entre 1750 y 1780, una elección que, cómo tendremos ocasión de ver, debió de estar condicionada en muchos casos por la pertenencia a una nación u otra. Además, podremos saber cuándo esta elección experimentó modificaciones y cuáles fueron las razones de las mismas.
oai:revistes.ub.edu:article/19599
2017-09-24T23:07:08Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/19599
2017-09-24T23:07:08Z
U
No 4-5 (2017); 13-26
Ramon Llull y el Discurso de Juan de Herrera
Carbonell Buades, Mariano; Universitat Autònoma de Barcelona
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/19599
Array
Array
Array
Array
Array
La celebración del Any Llull (2015-2016), que conmemora el séptimo centenario del fallecimiento de Ramon Llull (también castellanizado como Raimundo Lulio), es una excelente ocasión para revisar algunos tópicos historiográficos. En particular, este artículo propone una reflexión sobre el verdadero alcance del lulismo de Juan de Herrera, el famoso arquitecto de El Escorial, a partir de tres elementos de juicio complementarios: su tratado llamado Discurso sobre la figura cúbica, el carácter excepcional de su biblioteca, con unos cien títulos lulianos sobre un total de cuatrocientos, aproximadamente, y su implicación personal en los prolegómenosdel frustrado proceso de canonización del sabio mallorquín.
oai:revistes.ub.edu:article/19601
2019-03-20T13:30:41Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/19601
2019-03-20T13:30:41Z
U
No 4-5 (2017); 55-75
Nacionalismos en la pintura de Francisco de Goya
Jacobs, Helmut C.; Universitat de Barcelona (UB) Universität Duisburg-Essen
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/19601
Array
Array
Array
Array
Array
Se analizan las obras de Goya El dos de mayo de 1808 y El tres de mayo de 1808 en cuanto a la representación de nacionalismos e imágenes del enemigo. Se mostrará que a Goya no le interesaba la confrontación de las dos naciones, la francesa y la española. Por el contrario, evitó subversivamente la confrontación de dos enemigos en tiempo de guerra mediante ciertos mensajes ambiguos, con los cuales intentó producir dos obras de arte que deberían expresar de forma universal el anhelo de paz y el rechazo a la violencia y la guerra. La escena con los mamelucos en la primera pintura, una alusión a la Reconquista, da al tema una dimensión histórica. El segundo lienzo, con sus indicios religiosos, sirve a Goya como refutación de la imagen del enemigo en el contexto de la leyenda negra: aquí los españoles no son los conquistadores que aniquilan a las otras naciones, sino las víctimas. El análisis de la metáfora de la luz de la segunda pintura mostrará que los franceses ya no representan la Ilustración y la innovación, sino que el pueblo español acoge y desarrolla las ideas ilustradas porque está dispuesto a luchar por su autonomía y libertad, aun a costa de su propia existencia.
oai:revistes.ub.edu:article/19633
2017-09-24T23:07:09Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/19633
2017-09-24T23:07:09Z
U
No 4-5 (2017); 77-87
La construcción identitaria española en el Segundo Imperio y las exposiciones universales de 1855 y 1867
Fuentes Milà, Sergio; Universitat de Barcelona
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/19633
Array
Array
Array
Array
Array
Este trabajo se centra en el análisis de la imagen oficial de España en el marco de las exposiciones universales organizadas por el Segundo Imperio francés (1885 y 1867). Las tensiones entre el visage deseado desde la corte napoleónica y la sociedad parisina de una España pintoresca, gitana y árabe frente al perfil oficial que ofrece el Estado, es una de las problemáticas más complejas en relación con las cuestiones identitarias y de representatividad nacional a través del arte del mundo contemporáneo. El análisis de las representaciones nacionales de 1855 y 1867 a través de los objetos artísticos expuestos y otros casos complementarios (pintura y arquitectura básicamente) aporta una comprensión más precisa de la imagen de España en la segunda mitad del siglo xix y de su construcción identitaria. El perfil de una España popular y castiza en 1855 se contrapone al de una España imperial y triunfal en la muestra de 1867, generando discursos recurrentes que se alternarán en los diferentes certámenes internacionales de la segunda mitad del siglo xix.
oai:revistes.ub.edu:article/19634
2017-09-24T23:07:09Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/19634
2017-09-24T23:07:09Z
U
No 4-5 (2017); 89-97
Frederician Rococo at the Service of the German Empire: The 1900 Paris World’s Fair and the Decorative Arts
Locker, Tobias; Universitat Pompeu Fabra, Barcelona
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/19634
Array
Array
Array
Array
Array
At the end of the nineteenth century the decorative sculptor Johann Melchior Kambly was rediscovered by the German art historian Paul Seidel as an artist of the Frederician Rococo. Kambly’s workshop had produced, amongst other things, stately furniture with gilt bronze mounts in the eighteenth century, and after Seidel’s discovery would provide the historical roots for a prestigious branch of the German Empire’s contemporary artistic industry keen to catch up with its competitors, especially the French. Th e article shows how this argument, based on Seidel’s fi ndings, was exploited for nationalistic purposes at the 1900 World’s Fair in Paris. An explanation is given of how it was used on two levels—within the context of the exhibition presented at the German Pavilion, and at the exhibition of a prestigious contemporary furniture ensemble at that World’s Fair that the luxury cabinetmaker Julius Zwiener had created for the German Emperor.
oai:revistes.ub.edu:article/19635
2017-09-24T23:07:09Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/19635
2017-09-24T23:07:09Z
U
No 4-5 (2017); 99-107
Internacionalización y globalización del arte: la necesidad de traducir en contextos expositivos
di Paola, Modesta; Universitat de Barcelona
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/19635
Array
Array
Array
Array
El fenómeno de la globalización del arte ha eliminado las fronteras territoriales que caracterizaban los distintos mapas culturales y estéticos de cada país y confundido los márgenes propios de la creación artística, sobre todo cuando esta se basa en la utilización de los medios tecnológicos y en la interconexión entre lenguajes, lenguas y culturas. La preocupación acerca de la desaparición material de la obra a favor de sus elementos conceptuales, así como del fenómeno de espectacularización y comercialización de la producción artística por parte de las instituciones del arte, comporta una reflexión acerca de las dinámicas políticas internacionales y de sus efectos en la identidad del arte local y nacional. El movimiento de los artistas, que en muchos casos tienen que modificar la esencia estructural de sus obras para que un público heterogéneo pueda interpretarlas, vuelve siempre más complicada la interpretación del mensaje cultural inserto en sus trabajos. En este contexto, la traducción se vuelve una necesidad.
oai:revistes.ub.edu:article/27481
2019-05-06T13:02:14Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/27481
2019-05-06T13:02:14Z
U
No 6 (2018); 13-37
De la «Sevilla tiburtina» a la ciudad «fundada en el agua». Arquitectura, ciudad y paisaje en Italia en el viaje a Jerusalén de Fadrique Enríquez de Ribera (1518-1520)
Plaza, Carlos; Universidad de Sevilla
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/27481
Array
Array
Array
Array
Fadrique Enríquez de Ribera (1476-1539) realizó un viaje a Tierra Santa entre el 24 de noviembre de 1518 y el 20 de octubre de 1520. Movido por intereses culturales, gran parte del mismo se desarrolló, tanto a la ida como a la vuelta, por la península italiana. Su vida y obra en Sevilla y sus dominios en torno a Bornos muestran un personaje de gran nivel cultural, por lo que el viaje es una fuente importante para la comprensión de la obra de Fadrique en Sevilla pero, sobre todo, para su visión e interpretación de la Italia de la primera mitad del siglo XVI; no en vano fue buen entendedor de arquitectura y estuvo interesado en múltiples aspectos históricos y contemporáneos de las distintas ciudades y paisajes a lo largo de la península italiana
oai:revistes.ub.edu:article/27485
2019-05-06T13:02:14Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/27485
2019-05-06T13:02:14Z
U
No 6 (2018); 39-53
Humanismo y manifestaciones artísticas en el «milieu» del cardenal Alessandro Farnese (1520-1589). La retratística de «familiares» y «allegados» en Roma
Moralejo, Macarena; Universidad de Granada
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/27485
Array
Array
Array
Array
El artículo analiza la corte del cardenal Alessandro Farnese a partir de una descripción de su configuración interna y de sus principales protagonistas, algunos, incluso, de origen español. Junto a estas reflexiones, se han planteado nuevas líneas de análisis acerca de varios retratos de miembros del milieu del cardenal, realizados también por personajes estrechamente vinculados con el famoso eclesiástico. Las propuestas abordan el modo de pintar de Taddeo Zuccari y suhermano menor, Federico, así como de Bartolomeo Passarotti y la disposición formal de algunos retratos realizados por estos pintores, como el de san Felipe Neri y el de Annibal Caro, hoy conservados en prestigiosas colecciones públicas o privadas
oai:revistes.ub.edu:article/27486
2019-05-06T13:02:14Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/27486
2019-05-06T13:02:14Z
U
No 6 (2018); 55-71
La estancia en Nápoles de pintores españoles en la segunda mitad del siglo XVII. El caso de «Giuseppe spagnuolo»
Mauro, Ida; Universitat de Barcelona
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/27486
Array
Array
Array
Array
A pesar de los numerosos trabajos dedicados a la actividad cultural en la corte virreinal de Nápoles, falta todavía un estudio sistemático dedicado a su nutrida comunidad española y a las frecuentes estancias de artistas ibéricos que entre los siglos xvi y xvii pasaron por la ciudad a lo largo de sus viajes en Italia. Dejando de lado los casos destacados de José de Ribera y Juan Do, el artículo intenta reconstruir el contexto de trabajo de un artista español en Nápoles y se centra en un caso olvidado por la crítica: un «Giuseppe spagnuolo» (ya identificado por Ferdinando Bologna con Francesco Antonio Altobello), al cual es posible atribuir tres importantes lienzos realizados en la década de 1680
oai:revistes.ub.edu:article/27488
2019-05-06T13:02:14Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/27488
2019-05-06T13:02:14Z
U
No 6 (2018); 73-85
Stregonerie mitologiche ed esercizi di «connoisseurship» tra le opere romane di Domenicus van Wijnen
De Nile, Tania
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/27488
Array
Array
Array
Array
La parabola artistica di Domenicus van Wijnen, pittore olandese attivo a Roma tra il 1675 e il 1685 c., rappresenta un interessante esempio dell’adattamento di un genere pittorico nordico al contesto collezionistico italiano. Attraverso l’analisi di un gruppo di opere incentrate su tematiche magico-stregonesche, il contributo intende infatti presentare la strategia commerciale intrapresa dall’artista per inserirsi nel mercato romano. In primo luogo si evidenzia che, nella trattazione di soggetti non comuni e fi nanche censurabili in Italia, egli predilige non a casoepisodi del mito e della letteratura antica e moderna, specializzandosi nella realizzazione di stregonerie mitologiche. Inoltre, tali dipinti si qualifi cano come la traduzione nordica di un campionario di fonti fi gurative romane, il cui riconoscimento e il conseguente piacere del disvelamento sono possibili soltanto attraverso un meticoloso esercizio di connoisseurship
oai:revistes.ub.edu:article/27490
2019-05-06T13:02:14Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/27490
2019-05-06T13:02:14Z
U
No 6 (2018); 87-95
Gregorio Guglielmi tra Stoccarda, Vienna e Berlino. Sviluppo e percorsi di un artista romano nell’Europa del Settecento
Borchia, Matteo; Sapienza Università di Roma
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/27490
Array
Array
Array
Array
Per molti anni della sua vita, Guglielmi lavorò in varie città tedesche e vi realizzò dipinti e aff reschi. Nuovi documenti permettono di defi nire i suoi frequenti spostamenti e di comprendere l’importanza del suo soggiorno a nord delle Alpi. Il suo stile, fondato sulla tradizione accademica romana, si diff use così in alcune delle principali corti europee. Notevole è la diff erenza tra le sue opere e quelle dei maestri del rococò germanico, attivi in quello stesso periodo
oai:revistes.ub.edu:article/27491
2019-05-06T13:02:14Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/27491
2019-05-06T13:02:14Z
U
No 6 (2018); 97-111
El «Kavalierstour» de Juan V por Europa: génesis, precedentes y significado de un viaje frustrado
Diez del Corral, Pilar; Universidad Nacional a Distancia, Madrid Technische Universität Berlin
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/27491
Array
Array
Array
Array
En este artículo se estudia la génesis, desarrollo y fracaso del ambicioso proyecto de lo que se ha dado en llamar Grand Tour que ideó Juan V durante los primeros años de su reinado y que no solo se convirtió en un asunto que dividiría a su corte, sino que también afectó a la visión de su papel y el de Portugal en el tablero europeo. Se avanzará una nueva hipótesis sobre la naturaleza de dicho viaje y su imbricación en la tradición europea, que refuta parcialmente la visión historiográfi ca imperante. Se aportan, asimismo, nuevos documentos que arrojan luz sobre la percepción del viaje desde la perspectiva francesa y que revelan nuevos detalles sobre la logística de la estancia real en Roma
oai:revistes.ub.edu:article/27493
2019-05-06T13:02:15Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/27493
2019-05-06T13:02:15Z
U
No 6 (2018); 113-129
Sergel in Naples and Pompeii: an Artistic Station in the Dark
Macsotay, Tomas; Universitat Pompeu Fabra
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/27493
Array
Array
Array
Array
This contribution considers eighteenth-century visits to the antiquarian collections in Naples in the context of recent accounts of neoclassical art, and in particular Andrei Pop’s reading of it through his introduction of the notion of “Neopaganism”. The article argues that visits to Portici and the excavations at Herculaneum and Pompeii have been improperly amalgamated with the Roman study journey undertaken by artists and tourists. Noting the novelty and excitement of the archeological findings, but also the tight control on visitors and strict prohibition of any form of copy that signifi ed the “extraction” of images of the Neapolitan treasures, the article argues that artists’ visits to collections of antiquities must be treated as an anomaly in the study regime. The contribution draws from several records of visits, highlighting a small artists’ excursion that included the Swedish sculptor Johan Tobias Sergel. In such records, but also in Sergel’s sculpture, it finds evidence for the idea that Naples can be framed in terms of the budding fascination with a violent antiquity and with “natural” drives accompanying the rise of “Neopaganism” in the late 1760s. The intimate nature of some of the objects recovered, along with the dramatic relationship to the drama of sudden death and the sense of history having been “cancelled out” for the buried towns, made it difficult to sustain traditional attitudes of “admiration” for antique models
oai:revistes.ub.edu:article/27494
2019-05-06T13:02:15Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/27494
2019-05-06T13:02:15Z
U
No 6 (2018); 131-143
Domingo Álvarez Enciso: redes de apoyo e influencias
Ferreira, Myriam; Universidad Internacional de La Rioja
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/27494
Array
Array
Array
Array
El pintor Domingo Álvarez Enciso fue uno de los alumnos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando enviados como pensionados a Roma entre 1758 y 1764. Su figura había sido tratada por diversas publicaciones recientes, en especial tras descubrirse su Taccuino o cuaderno de dibujo en el Museu Nacional d’Art de Catalunya. Sin embargo, eran varias las lagunas que existían en su vida, además de que algunos datos citados habitualmente —como el año y el lugar de su nacimiento o la fecha de su muerte— no eran correctos. En este trabajo se intenta rellenar esas lagunas, aunque centrándonos sobre todo en un aspecto: los apoyos que facilitaron sus viajes y su establecimiento en Roma, con el fin de ir completando el mapa de contactos entre los artistas españoles en Italia
oai:revistes.ub.edu:article/27497
2019-05-06T13:02:15Z
ActaArtis:ART
driver
v2
http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/27497
2019-05-06T13:02:15Z
U
No 6 (2018); 145-157
Carlos Félix de Vargas Machuca y la «Coleccion de los edificios y planes del célebre arquitecto Andrea Paladio: sacada de la que publicó Octavio Bertotti Scamozzi, con la version castellana de las ilustraciones que hizo este autor»
Merino Rodríguez, Francisco; Universitat de Barcelona
L'autor/a que publica en aquesta revista està d'acord amb els termes següents:L'autor/a conserva els drets d’autoria i atorga a la revista el dret de primera publicació de l’obra.Els textos es difondran amb la llicència de Reconeixement de Creative Commons, la qual permet compartir l’obra amb tercers, sempre que en reconeguin l’autoria, la publicació inicial en aquesta revista i les condicions de la llicència.
url:http://revistes.ub.edu/index.php/ActaArtis/article/view/27497
Array
Array
Array
Array
En 1795 el militar Carlos Félix de Vargas Machuca (1773-1849) publicó la Coleccion de los edificios y planes en el contexto de su formación como arquitecto en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. La principal razón que nos ha motivado a llevar a cabo su estudio es que, aunque esta obra sea conocida, hasta este momento ha permanecido inédita y carente de un estudio analítico y crítico. Por lo tanto, para afrontar esta investigación se procederá a realizar un análisis monográfi co exhaustivo de la misma. Asimismo, se prestará una especial atención a su contenido gráfi co con el propósito de contextualizar sus ilustraciones en relación con el interés que durante toda la época moderna suscitaron los dibujos de Andrea Palladio. De la misma manera, también se intentará arrojar luz sobre los motivos por los cuales la publicación de Vargas Machuca quedó inconclusa. Y, por último, se configurará una cartografía biográfica del autor con objeto de situar esta obra dentro de su trayectoria vital