2024-03-29T00:04:21Z
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oai:revistes.ub.edu:article/12416
2020-02-08T12:39:39Z
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Vol. 11 No 3 (2001)
Gladiator: Post-modernización de la Antigüedad, o "Romanizando" el Imperio Neoliberal
Tal, Tzvi
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La creciente ocupación académica en el film Gladiador (USA, Ridley Scott, 2000) ha demostrado fehacientemente la falsedad histórica de las imágenes cinematográficas, las incongruencias cronológicas, los errores geográficos y las distorsiones políticas que caracterizan el mundo ficcional "made in Hollywood".
oai:revistes.ub.edu:article/12444
2020-02-08T12:38:51Z
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Vol. 12 No 1-2 (2002)
La guerra en Yugoslavia a través del cine
Barrenetxea, Igor; Universidad del País Vasco
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El cine nos ofrece una vez más una dual perspectiva de lo ocurrido en Yugoslavia. En particular, es interesante destacar el contrapunto entre una mirada norteamericana del conflicto, en Tras la línea enemiga, y una más europea como es En tierra de nadie, que tratan un hecho común desde dos perspectivas diferentes. La primera intenta enfocar la cuestión desde fuera, sin entender las cuestiones y los problemas inherentes a la guerra, y la segunda lo hace desde dentro, en lo que supone la guerra en sí misma. Una y otra película desvelan, por tanto, una perspectiva historiográfica que el historiador no puede obviar, sino atender, escuchar y explicar, en la reflexión crítica de la historia que vivimos.
oai:revistes.ub.edu:article/12460
2020-02-08T12:38:05Z
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Vol. 12 No 3 (2002)
1ª Tribuna del Cine Español: José Luis Guerín
Guerín, José Luís
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El viernes, 14 de diciembre de 2001, tuvimos la 1ª Tribuna del Cine Español, protagonizada por José Luis GUERÍN -acababa de ganar el Premio Nacional de Cinematografía-, como ya dimos cuenta en la sección de "News" del número anterior. Debido al gran interés de su "discurso" -nunca mejor dicho-, hemos estimado que valía la pena quedara reproducido en el presente volumen.
oai:revistes.ub.edu:article/12500
2020-02-08T12:36:32Z
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Vol. 13 No 2 (2003)
"Kamchatka": un alegato de inocencia
Bolzán, Gerardo
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Habiendo tantos films sobre la última dictadura militar en Argentina, ¿cuál podría ser el aporte de esta última realización de Piñeyro? No intenta ser una lectura histórica. Se trata más bien de un relato intimista, llegando al público desde otro lugar. Poniendo menos el acento en lo ya dicho por otras películas, filmando desde los rincones de una casa. Es un relato original. Recreación de una conciencia y una atmósfera, haciendo referencia a un hecho histórico pero intentando más bien recrear unas sensaciones, unos espacios, unas visiones. Recordar para no olvidar. Recrear para no olvidar. Pero sobre todo subrayar una ideología, un mensaje.
oai:revistes.ub.edu:article/12511
2020-02-08T12:35:50Z
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Vol. 13 No 3 (2003)
"Bowling for Columbine". Forum
Holgado, Raquel
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Bowling for Columbine es un documental que más allá de haber obtenido un Oscar y una crítica justamente positiva, ha llegado al espectador como pocas veces lo ha hecho un documental. Se nota que Michael Moore conoce bien cual es la historia que quiere contarnos.
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2021-03-12T13:50:42Z
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Vol. 15 No 1 (2005)
Amnesia y desencuentro en "2046"
Pérez Rodríguez, Berta
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2046 no responde simplemente al esfuerzo por demostrar la imposibilidad de reencontrar lo perdido en la pérdida originaria. Esta demostración la han llevado a cabo ya muchas películas, muchos libros y, de otra manera, nuestra historia y nuestro presente, nuestra existencia misma. El desgarro que supone la pérdida del origen está tematizado de infinitos modos y en infinitos lenguajes. La fórmula paradigmática en la que esta tragedia, la tragedia, se hace presente en el cine es, a mi juicio, la de la pérdida de la Madre y, por ello, al margen de mis inclinaciones-aversiones respecto al psicoanálisis, es la que ahora utilizaré.
oai:revistes.ub.edu:article/13286
2021-03-12T13:50:42Z
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Vol. 15 No 1 (2005)
"The Village". La censura de la taquilla y el bosque controlado
Vaccaro, Juan
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Cuando uno acude a la ópera, no se siente decepcionado ante el maquillaje excesivo del tenor o el paisaje tirolés pintado en una mala acuarela. La virtud no está en el envoltorio, eso nadie lo discute. El cine, para bien y para mal, es un arte y un espectáculo menos elitista que la ópera: casi todo el mundo puede costearse una entrada al cine y existe una amplia y publicitada oferta. La desventaja aparece cuando la excelencia se convierte en exigencia. Es decir, como el cine es un fenómeno popular aparte de un arte, se exige a los cineastas que arriesguen lo menos posible para llegar a todos los públicos o, acaso, si pretenden ser rupturistas, que se olviden del cine, de la dirección y de todo lo relacionado con el séptimo arte y devengan personajes programados para entusiasmar a los cronistas de los festivales.
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2020-02-08T12:30:45Z
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Vol. 15 No 3 (2005)
Luces y sombras: ¿una cinematografía europea?
Elduque; Seguer, Albert; Daniel
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El Cine se ha manifestado desde su nacimiento hasta nuestros días como el modo de expresión artístico con una mayor capacidad de difusión entre las masas, al tiempo que se ha consagrado también como uno de los productos de consumo con mayor demanda de nuestra sociedad. Por ello, siempre es necesario analizar la naturaleza y evolución de este medio de comunicación, reflejo de las mentalidades que le dan forma. En este sentido, cabe destacar la organización por parte del profesor Domènec Font, desde la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, del I Congreso Internacional sobre el Cine Europeo Contemporáneo (CICEC), que tuvo lugar, del 30 de mayo al 3 de junio del presente año, en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), y en el que se dieron cita numerosos cineastas, teóricos e historiadores del Séptimo Arte –el Centre d´Investigacions Film-Història estuvo representado con una comunicación , con la finalidad de debatir e intentar definir las características del cine europeo más reciente.
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Vol. 15 No 3 (2005)
Million Dollar Baby. La visión de un jurista
Bagán, Oscar
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Decir a estas alturas que Clint Eastwood es un clásico, no es nada nuevo. Desde hace décadas nos ha regalado obras magníficas, narradas con un estilo sobrio, pausado y único para los tiempos que corren.
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2020-02-08T12:30:45Z
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Vol. 15 No 3 (2005)
"Eleni". Odisea hacia la desolación
Rodríguez Chico, Julio
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Lágrimas de desolación entre gritos desgarradores son las que se le escapan a Eleni en el último plano de la película. Auténtica lección de cine y de historia la que nos ofrece el griego Theo Angelopoulos, en la primera parte de una trilogía sobre la Grecia del siglo pasado, construida sobre el desencanto vital, y recogida entre atmósferas de nieblas y gélidas aguas. El paisaje desnudo e inhóspito, una puesta en escena esteticista y el uso magistral del plano-secuencia convierten esta epopeya en un fresco impresionante del periodo de entreguerras, a partir del drama vivido por una pareja de enamorados obligada a vagar por una tierra ingrata.
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2020-02-08T12:30:45Z
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Vol. 15 No 3 (2005)
"Hotel Rwanda". Un hombre
Segura, Arturo
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La injusticia, el fanatismo, el odio y la violencia tribal (ya sea irlandesa, africana o de dondequiera) son temas recurrentes tratados por el realizador Jim Sheridan. Con películas como En el nombre del padre o The boxer, parece haber suscitado similares preocupaciones entre sus colaboradores. Éste es el caso de Terry George, que tras trabajar como guionista para aquél, también se lanzó con cierta fortuna a la dirección, con el arriesgado film En el nombre del hijo, otro nuevo acercamiento al ancestral conflicto entre Irlanda y el Reino unido.
oai:revistes.ub.edu:article/13353
2021-03-24T13:33:49Z
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Vol. 16 No 1-2 (2006)
"Crónicas de Narnia. El león, la bruja y el armario". Otro viaje a la memoria imperecedera
Segura, Arturo
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Durante la II Guerra Mundial, los cuatro hijos de un oficial del ejército británico son evacuados a zona más segura lejos de los bombardeos, a una mansión en el corazón de la campiña inglesa. Allí, empezando por la pequeña Lucy , irán descubriendo las maravillas que un simple armario puede encerrar para quien quiera verlas.
oai:revistes.ub.edu:article/13354
2020-02-08T12:29:39Z
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Vol. 16 No 1-2 (2006)
"Match Point". Un retorno a los clásicos.
Saenz Valentín, Luis Antonio
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Existe un concepto que, aunque aparentemente formal, logra definir con bastante precisión la que, hasta el momento, es la última obra de Woody Allen. Tal concepto permite abarcar, no sólo los recursos de que el autor se sirve y el modo en que éstos son puestos en escena, sino también y, fundamentalmente, el propio argumento.
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2020-02-08T12:29:39Z
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Vol. 16 No 1-2 (2006)
"El noveno día". El discernimiento espiritual en medio del drama
Sánchez, Peio
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El noveno día está basada en los hechos reales que describen la situación de los sacerdotes católicos en los campos de exterminio nazis durante la Segunda Guerra Mundial. El punto de partida del guión es el diario que, durante su experiencia en Dachau, escribió el sacerdote luxemburgués y colaborador de la resistencia, Jean Bernard, futuro fundador de la OCIC, la antigua Oficina Católica Internacional del Cine, actualmente agrupada en SIGNIS.
oai:revistes.ub.edu:article/13386
2021-03-09T10:31:58Z
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Vol. 16 No 3 (2006)
Hollywood'06: Revival de los años 60
Pérez Rufí, José Patricio
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En el cine, como en otros sectores de producción artística, las tendencias se pierden, regresan, se actualizan y se olvidan. El actual contexto de creación cinematográfica comparte factores y condicionantes con otro bien conocido, tantos que incluso podríamos hablar de revival : la década de los 60. La que posiblemente fue la fase más decadente del cine americano parece proyectarse en el nuevo siglo con ligeras variaciones.
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2021-03-09T10:31:58Z
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Vol. 16 No 3 (2006)
Inici de "L'Enfonsament"
Pifarré, Lluís
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Amb la pel·lícula El Hundimiento, del director Oliver Hirschbiegel i que ja s´ha projectat per la TV, em tornat a reviure els darrers dies del règim nazi. La total derrota de les forces alemanyes no es va donar per conclosa fins el moment en el que Hitler, atrinxerat al búnker de la Cancelleria de la Voss-Strasse de Berlín, es va suïcidar junt amb Eva Braun. La pel·lícula posa al descobert l´egòlatra i paranoica personalitat del Führer, que no era més que la darrera vessant d´una personalitat que ja s´albirava des de la seva època juvenil, quant vivia a Linz i posteriorment a Viena, i que va gravitar fatalment, com un sinistra joc de cartes marcades, en el seu itinerari existencial.
oai:revistes.ub.edu:article/13390
2021-03-09T10:31:58Z
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Vol. 16 No 3 (2006)
V de Vendetta": pirotecnia y máscaras
Alemany, Josep
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V de Vendetta termina con una acción espectacular: la voladura del Parlamento británico. ¿Cómo se ha llegado a una cosa así?En un futuro próximo, en Inglaterra se ha instaurado la dictadura del canciller Adam Sutler (John Hurt). Mantiene pasiva a la población mediante la policía, la televisión y el miedo infundido con ataques terroristas obra del propio partido de Sutler, Fuego Nórdico. Dicho partido es una copia literal de los neoconservadores americanos, aderezada con elementos procedentes de 1984 .
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2021-03-09T10:31:58Z
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Vol. 16 No 3 (2006)
Objetivo discreto. Estética y ética para un mundo violento
Rodríguez Chico, Julio
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Desde hace meses, dos poetas de la imagen nos están permitiendo adentrarnos en un mundo de contemplación y silencio, con una propuesta audaz y del todo innovadora. Nos referimos a Víctor Erice y a Abbas Kiarostami que, en una Exposición que ha recorrido Barcelona, Madrid y que terminará en París, establecen una correspondencia fílmica con la que abren al cinéfilo y al curioso su mundo interior, con sus inquietudes, aspiraciones y frustraciones. Lección de buen cine y también de saber mirar, sin prisas y con exquisita sensibilidad, dejando que la imagen remanse en el alma y la empape con una ficción que se confunde con la realidad, a la vez que en un intento por recuperar la mirada pura e inocente del niño.
oai:revistes.ub.edu:article/13416
2021-03-05T12:15:31Z
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Vol. 17 No 1-2 (2007)
Grizzly Man: cruzando fronteras
Ramírez; Vieyra, Ana Cristina; Jaime
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El filme documenta la vida y la muerte del ambientalista Timothy Treadwell con los osos grizzlyen la reserva de Katmai en Alaska. A partir de las grabaciones de Treadwell y de entrevistas con personas cercanas, Werner Herzog reconstruye la lucha de un hombre contra la civilización y contra sus propios demonios en un devenir-grizzly mortal y fascinante.
oai:revistes.ub.edu:article/13447
2020-02-08T12:24:54Z
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Vol. 17 No 3 (2007)
Solidarios de cine buscan su lugar en el mundo
Rodríguez Chico, Julio
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Desde hace años, afortunadamente, el mundo occidental ha ganado en sensibilidad social y se ha despertado entre las generaciones jóvenes un sentido de solidaridad hacia los más necesitados. Son numerosas las ONG surgidas en países desarrollados con proyectos destinados a resolver carencias fundamentales de la persona o, al menos, aliviar algunas situaciones indignas. Antes, el espíritu misionero y cristiano ya había promovido estupendas labores asistenciales y educativas, impulsado por la caridad evangélica. Como no podía ser de otra manera, el cine se ha hecho eco de muchas de estas iniciativas, consciente de ser espejo de la realidad, altavoz de las injusticias cometidas o consentidas, y también de encontrar en los dramas visitados un suculento filón de buenas historias que puedan interesar y atraer al espectador.
oai:revistes.ub.edu:article/13471
2021-03-04T14:45:43Z
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Vol. 18 No 1-3 (2008)
Unas reflexiones sobre "Delitos y faltas"
Juncosa, Xavier
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La novena i penúltima pel·lícula que bastia l’activitat de lliure elecció “Filosofia i Cinema”, organitzada pel Departament de Filosofia Teorètica i Pràctica i pel Centre d’Investigacions Film-Història de la Universitat de Barcelona d’octubre a desembre del 2007, va ser sobre el film Delitos i faltas, escrit i dirigit per Woody Allen a Nova York el 1989. El tema en el que volgué incidir el ponent, el professor Norbert Bilbeny, fou el de La culpa.
oai:revistes.ub.edu:article/13472
2021-03-04T14:45:43Z
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Vol. 18 No 1-3 (2008)
"Luz de domingo" - Modos de hacer, razones de ser
Segura, Arturo
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Decir que el cine de José Luis Garci no es original porque ya no ofrece nada nuevo, que es arcaico o que representa una involución anclada en el más rancio clasicismo cinematográfico, constituye modos diversos de referirse a un mismo fenómeno. Un fenómeno atribuible, por su parte, no tanto al director madrileño, cuanto a terceros, receptores de su obra. Desde hace un par de décadas, la consciente permanencia estilística del cineasta suele implicar y excitar una insistente fijación -muy relacionada con la aversión- de gran parte de la crítica. Y cabe decir que dicha situación ha encallado.
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2021-03-10T14:05:22Z
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Vol. 20 No 1 (2010)
Hollywood: La fábrica de efectos.
Rivera Betancur, Jerónimo
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Durante muchos años la palabra Hollywood ha sido sinónimo de entretenimiento en todo el mundo y no pocos países han intentado emular su éxito por medio de la repetición de sus fórmulas narrativas y el despliegue técnico del que los grandes estudios siempre hacen alarde. Además de las películas norteamericanas que tienen su marca registrada, hoy es posible ver “cine de Hollywood” en muchos países (incluyendo Colombia) en películas fáciles para el público, con finales felices y efectos deslumbrantes; no es gratuito que a dos de las industrias cinematográficas más importantes en el mundo se les llame Bollywood (India, con mayor cantidad de películas que Hollywood) y Nollywood (Nigeria).
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2021-03-05T20:13:57Z
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Vol. 20 No 2 (2010)
"El apartamento", 50 aniversario de un clásico del humor.
Serra, Gemma
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Este verano se ha cumplido los 50 años del estreno de uno de los grandes clásicos del humor de la historia, El apartamento. Este artículo nace con el propósito de reivindicar el bueno cine de comedia, en una época, la nuestra, en que los filmes cómicos recurren mucho al chiste fácil y poco al ingenio. Además de ser una excusa perfecta para hablar sobre ese gran director que fue Billy Wilder y de su obra.
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2021-03-05T20:13:57Z
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Vol. 20 No 2 (2010)
"La cinta blanca": el huevo de la serpiente y la violencia de Michael Haneke.
Rodríguez Chico, Julio
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No abandona Michael Haneke su estudio de la naturaleza humana y su indagación en torno a la violencia cuando se va un pueblo alemán y recoge los sucesos acaecidos en los años previos a la Gran Guerra. A ese territorio alejado de cualquier foco de poder político, trasplanta el director austriaco-alemán todo el universo Bergman para construir un microcosmos en el que convierte la religión en caldo de cultivo de intolerancia e inhumanidad, donde cuestiona el principio de autoridad al asociarlo al abuso sistemático y donde los ideales absolutos son vistos como germen del terrorismo al pervertirse, y también donde el puritanismo moral parece reprimir la inocencia infantil hasta que ésta estalla... y produce las mayores aberraciones imaginables en la edad adulta.
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Vol. 20 No 2 (2010)
"Star Wars", el génesis del "merchandising"
Marí Company, Francesc
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Hoy en día, cuando da a la luz una nueva creación cinematográfica, automáticamente surgen todo tipo de objetos, desde lápices a grandes reproducciones de los personajes para promocionar el film, lo que llamamos merchandising. Pues bien, el origen de estos productos solo aptos para auténticos fans reside en la saga más grande jamás creada,Star Wars, y en el estreno de La Guerra de las Galaxias en 1977.
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2021-03-06T21:49:02Z
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Vol. 19 No 2-3 (2009)
KATYN, EL EJERCICIO DE LA MEMORIA COMO RECONCILIACIÓN
Sánchez, Peio
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El cine como narración audiovisual posee un elocuente poder de memorial. En ocasiones sus imágenes rompen el silencio y la mentira que se han edificado desde un sistema de ocultamiento que implica a víctimas y verdugos, supervivientes y colaboradores.
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2021-03-06T13:54:18Z
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Vol. 21 No 1 (2011)
De dioses y hombres: Evasión o victoria de una realidad humana y espiritual
Rodríguez Chico, Julio
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En la revista Cahiers du Cinéma. España (núm. 41, enero 2011) se recoge un estudio acerca de los senderos que ha tomado cierto cine francés, y que se resume bajo el epígrafe de “Cine francés: Utopías y refugios”. Uno de los artículos viene firmado por Stéphane Delorme y se titula “Los reyes de la evasión”, originariamente publicado en la edición francesa.
oai:revistes.ub.edu:article/13798
2021-03-06T13:54:18Z
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Vol. 21 No 1 (2011)
El secreto de sus ojos: Les vides paral·leles de Campanella.
Vilaprinyó, Francesc
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L’any 2010, la pel·lícula argentina El secreto de sus ojos (2009) va guanyar l’Oscar de Hollywood al Millor film de parla no anglesa, per sobre de La cinta blanca, de Michael Haneke. Enguany valorem el context històric de la darrera obra de Juan José Campanella.
oai:revistes.ub.edu:article/13848
2020-02-08T12:15:39Z
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Vol. 21 No 2 (2011)
Unas vacaciones en Roma
Marí Company, Francesc
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Alejándonos de las numerosas películas de romanos, llamadas péplum, en que las ruinas o las reproducciones de estas se llenaban de extras para realizar grandes batallas o grandes paradas militares, nos desplazaremos a otro género en que Roma se convierte en algo más que un escenario, en un personaje estático, que sin él la magia transmitida a través de los fotogramas no sería posible.
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2020-02-08T12:15:39Z
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Vol. 21 No 2 (2011)
La doble vida de Verónica: Entre el cielo y la tierra, entre la libertad y el destino... bajo la mirada de Kieslowski
Rodríguez Chico, Julio
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Hay películas inasibles y etéreas, difíciles de referir con palabras porque su alma flota en el ambiente sin dejarse atrapar, porque sus imágenes se desvanecen entre sensaciones fútiles y pasajeras, porque su materia se configura desde lo efímero para elevarse hacia lo espiritual... y superar así las fronteras del tiempo y del espacio.
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2020-02-08T12:15:39Z
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Vol. 21 No 2 (2011)
El árbol de la vida. Una odisea espiritual
Muñoz, Juan José
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Texas años 50. Una familia católica del medio-oeste americano, los O’Brien, formada por el matrimonio y tres hijos, pasan por el mal trago de perder a su segundo hijo con 19 años. La película se centra en Jack, el hijo mayor, que pasa de la inocencia de la infancia, guiado por una madre piadosa y llena de bondad, hasta la crisis en la relación con su padre (interpretado por Brad Pitt), un hombre íntegro y voluntarista, pero excesivamente rígido. Ya en nuestra época, Jack (representado por Sean Penn) es un arquitecto de prestigio que se siente perdido en un mundo sin alma, en el que busca respuestas sobre el origen y significado de la vida, a la vez que intenta recuperar la fe de su infancia.
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2021-03-25T01:57:38Z
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Vol. 22 No 1 (2012)
Europa busca su milagro en el cine humanista
Rodríguez Chico, Julio
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Mucho se ha hablado últimamente del fracaso del sistema capitalista y de la consiguiente crisis financiera, y muchos y sesudos diagnósticos se han hecho, siempre con dudosas recetas que puedan ayudarnos a salir del agujero. Y en medio de ese caos y desorientación generalizada, se han levantado voces para decirnos que la auténtica crisis es de valores humanos, de falta de respeto hacia el otro, de una ética de circunstancias en la que Maquiavelo sería el rey. Desde el cine, algunos de los más renombrados directores, más cercanos al pueblo y a defender sus derechos que a arrodillarse ante la industria, nos han dado su opinión con unas películas realizadas desde una óptica humanista y con un enfoque positivo y optimista. Por eso, quizá sea bueno revisar esas propuestas y mirarse en sus personajes, de forma que el cine pueda ayudarnos a entender un poco mejor nuestro mundo, a saber dar una respuesta adecuada y comprometida a sus necesidades, a aprender a encarar las adversidades de la modernidad como materia prima desde la que alcanzar la mayor felicidad posible.
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2021-03-25T01:57:38Z
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Vol. 22 No 1 (2012)
The Artist: el cine mudo de principios del siglo XXI.
Serra, Gemma
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Hace poco se ha estrenado en nuestros cines una nueva película The Artist, que en este caso y sin haberla visto, ya sorprende al espectador, pues se trata de un film mudo en blanco y negro, en pleno siglo XXI.El film se centra en una gran estrella del cine mudo americano de finales de los años 20, George Valentin, que con la llegada del cine sonoro, ve que su carrera corre peligro, pues se niega a hablar en pantalla. Por otro lado está la joven actriz Peppy Miller, una chica que empieza de extra al lado de Valentin, pero que con la aparición del cine sonoro verá como su carrera llega a lo más alto.
oai:revistes.ub.edu:article/13883
2021-03-25T01:57:38Z
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Vol. 22 No 1 (2012)
Titanic: retrospectiva y perspectiva quince años después.
Karajica, Tara
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Todos conocemos la historia de la película de James Cameron y el impacto universal que tuvo. Al igual que los acontecimientos reales. No hace falta recordarlos aquí. Once años tenía cuando ví por primera vezTitanic y recuerdo que no tenía muchas ganas de seguir a mis padres al cine para verla. Al cabo de las 3h14min que duró la cinta, mi opinión cambió drásticamente y este drama épico romántico se convirtió al instante en lo que sería mi película preferida durante años y muy rápidamente la del todo el planeta en aquel lejano año 1997.
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2021-03-25T01:57:38Z
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Vol. 22 No 1 (2012)
Adiós a Theo Angelopoulos: Panegírico por MegaTheodoros.
Segura, Arturo
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Como si de un misterioso presagio se tratara, ya su propio nombre, Theodoros, parecía venir a confirmar desde su origen la identidad misma de su portador, tal y como si Angelopoulos hubiera nacido para hacer fidedignos honores al nombre con que los suyos tuvieron a bien reconocerlo. Forjado su talento en el tiempo, ‘Theodoros’ devino así, de manera precisa, eso mismo: regalo, don de un Dios que, en su caso, entrega a los hombres unpoietés, un poeta, un autor, un hacedor, un artista.
oai:revistes.ub.edu:article/13936
2020-02-08T12:13:47Z
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Vol. 22 No 2 (2012)
Vértigo (1958), de Alfred Hitchcock. Un análisis sobre la simbología de la película.
Espinosa, Julián
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El presente es un artículo crítico que pretende analizar la película Vértigo, realizada por Alfred Hitchcock en 1958. Lejos de la antigüedad de la cinta, el análisis presenta una simbología aún vigente, con referencias históricas que darían cuenta de nuevas lecturas a las imágenes de la película y a los entramados narrativos que nos presenta.
oai:revistes.ub.edu:article/13937
2020-02-08T12:13:47Z
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Vol. 22 No 2 (2012)
Las nieves del Kilimanjaro (2011), de Robert Guédiguian: ¿Revolución o conversión?.
Sánchez, Peio
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Robert Guédiguian presentó su última película en la Filmoteca de Catalunya recientemente y ahora pasa a cartelera. En su visita a Barcelona el director de Marius et Jeannette (1997), À l'attaque!(2001) y Presidente Mitterrand (2005) resaltó lo que se hace evidente, que su obra se desarrolla en un tono de confesión personal volviendo hacia el pasado y mirando al futuro. En este sentido es una película intensa, testimonial y popular aunque también con un toque de advertencia didáctica tanto para los que ya peinan canas como para las nuevas generaciones.
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2021-03-08T14:05:40Z
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Vol. 23 No 1 (2013)
La vida de Pi, de Ang Lee: Naturaleza y mística.
Puigdomènech López, Jordi; Universitat de Barcelona (UB)
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Tradicionalmente, las diferentes manifestaciones geográficas de la cultura asiática han coincidido en llevar a cabo una síntesis integradora entre distintos elementos ligados a la naturaleza y a la religión. Ya sea en la India, Nepal, China o Japón, los mitos, las leyendas y los cuentos populares abundan en referencias a la estrecha relación existente entre la naturaleza y la divinidad. En algunos casos, incluso, la síntesis entre ambas instancias desemboca en una visión panteísta de la realidad; es decir, en la identificación de la naturaleza con la divinidad, al modo como la definieron en Occidente pensadores como Plotino, Giordano Bruno o Spinoza. Por su parte, el panteísmo en Oriente ha desarrollado una forma de espiritualidad según la cual toda la naturaleza está animada por un hálito divino. Otras concepciones consideran que los seres naturales vienen a ser como el cuerpo físico de Dios, y como tal sus diferentes manifestaciones deben ser respetadas y veneradas adecuadamente. Doctrinas hindúes y budistas mezclan diferentes formas de panteísmo en libros sagrados como los Upanishads, el Bhagavad Gita o los Vedas. En el caso de este último, la divinidad aparece representada como un mar que envuelve toda la diversidad de las manifestaciones del ser, tal y como muestra la fábula puesta en imágenes en La vida de Pi.
oai:revistes.ub.edu:article/13961
2021-03-08T14:05:40Z
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Vol. 23 No 1 (2013)
Toru Takemitsu y la discreción de sonidos en el film.
Verdún, Horacio
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Las líneas que acabamos de leer son reflexiones de Toru Takemitsu (1930-1996), músico y compositor japonés nacido en Tokio. Sus primeras influencias musicales provienen de la música clásica occidental y de la música jazz que oía su padre. Vale destacar la influencia clásica francesa de Claude Debussy y Olivier Messiaen en la formación musical de Toru. Al principio de su carrera no mostró mucho interés por la música tradicional japonesa pero gradualmente fue introduciéndose en ella, hasta el punto de utilizar instrumentos japoneses tales como el Shakuhachi (flauta de bambú) y el Biwa (Laúd japonés) en sus composiciones. Un ejemplo de esta introducción de la música y de los instrumentos tradicionales japoneses en sus obras, la podemos encontrar en su obra November Steps, obra filarmónica en la que se utiliza por primera vez instrumentos orientales y occidentales.
oai:revistes.ub.edu:article/14190
2021-03-11T17:30:13Z
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Vol. 24 No 1 (2014)
Constructing Demonstration.
Margalef, Albert
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Vol. 26 No 1 (2016); 99-106
Del cinerama al cine digital: Del cenit a la decadencia
Mas, Enric; Universitat Politècnica de Catalunya
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Vol. 33 No 1 (2023); 457-464
DESENTERRANDO A KARL RITTER . REFLEXIONES SOBRE EL CINE NAZI A PROPÓSITO DE UNAS RECIENTES PUBLICACIONES DEL ESPECIALISTA WILLIAM GILLESPIE
DE ESPAÑA RENEDO, RAFAEL ; Universitat de Barcelona (UB)
2023-10-31
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Breve reseña de lo que lleva publicado hasta ahora William Gillespie en el curso de su investigación sobre el cineasta alemán Karl Ritter. Al comentar sus hallazgos hemos aprovechado para situar la figura de este realizador en el contexto de los medios de propaganda del III Reich.