Música conceptual híbrida (MCH).

Estudio de caso: The right way

Autores/as

  • Magda Polo Pujadas Universitat de Barcelona

DOI:

https://doi.org/10.1344/Materia2024.23.9

Palabras clave:

Música Conceptual Híbrida (MCH), inteligencia artificial, música electrónica, paisaje sonoro, música programática

Resumen

Este artículo plantea la creación de una nueva forma de hacer música y también una nueva terminología en la música contemporánea interdisciplinaria. El nuevo concepto es el de Música Conceptual Híbrida (MCH) y responde a una música que sería la sucesora de la música programática, que nació en la segunda mitad del siglo XIX y que tenía como principal objetivo hacer más comprensible la música, hacerla más democratizadora y menos elitista. El hecho de basarse en un elemento extramusical la hacía más asequible a quienes no tenían competencias musicales ya que explicaba o narraba hechos. En este nuevo caso, el de la MCH, sin embargo, que incorpora las nuevas tecnologías y la inteligencia artificial para explicar algo extramusical es muy importante, en primer lugar, la concepción de la estructura de la obra, qué explica y cómo lo dice y, en segundo lugar, la alianza que se establece con otras manifestaciones musicales como la música electrónica o el paisaje sonoro, así, los términos de música, sonido y tecnología se fusionan y siguen un nuevo rumbo.

Biografía del autor/a

Magda Polo Pujadas, Universitat de Barcelona

Llicenciada en Filosofia per la UB (1988). Doctora en Filosofia per la UB (1997).

Professora titular d'estètica i teoria de les arts i Història de la música del departament d'Història de l'art.

Citas

FELD, Steven, Acoustemology», en NOVAK, D., y SAKAKEENY, M.: Keywords in sound, Duke University Press, Durham, 2015

FRITH, Simon, «Towards an aesthetic of popular music», en R. LEEPERT y S. MCCLARY (eds.), The politics of composition, performance and reception, Cambridge University Press, Cambridge, pp. 133-172, 1987

MÁRQUEZ, Israel V., «Hipermúsica: la música en la era digital», Trans. Revista transcultural de música, n. 14, https://www.sibetrans.com/trans/articulo/7/hipermusica-la-musica-en-la-era-digital, 2010 [última consulta: 1 de marzo de 2024]

MAZZOLA, Guerino, Art. 154: Semiotic Aspects of Musicology: Semiotics of Music, 1997, disponible en: http://repmus.ircam.fr/_media/mamux/documents/mazzola-musiksemiotik.pdf

OLIVEROS, Pauline, «Acoustic and Virtual Space as a Dynamic Element of Music», Leonardo Music Journal, 1995, Vol. 5 (1995), pp. 19-22

POLO PUJADAS, Magda Música pura y música programática en el Romanticismo, L’Auditori, Barcelona, 2010

SCHAFER, R. Murray, The Soundscape. Our Sonic Environment and the Tuning of the World, Destiny Books, Vermont, 1977

TARASTI, Eero, A Theory of Musical Semiotics, Indiana University Press, USA, 1994

VV. AA., «Directions in Electronic Music», Beautiful Noise. A Work in Progress (rev., oct. 2003), disponible en: http://www.ele-mental.org

WOODSIDE WOODS, Jarret Julián, «El sampleo como signo en la música», Revista Versión, n. 16, 2005, pp. 177-195

Descargas

Publicado

2024-10-01

Número

Sección

ARTÍCULOS