Fotografía y vida cotidiana como construcción de la imagen y el tiempo contemporáneos. Reflejo en el arte contemporáneo

Autores/as

  • Silvia Martí Marí Universidad de Zaragoza

DOI:

https://doi.org/10.1344/Materia2018.13.5

Palabras clave:

fotografía, vida cotidiana, tiempo, imagen, construcción, realidad

Resumen

La vida cotidiana y la fotografía son, respectivamente, un nuevo concepto filosófico, un nuevo estado tempo-espacial de la Modernidad y una nueva tecnología para una nueva representación/construcción de la realidad. Las estrategias y los formatos cambiantes de la fotografía reflejan los
cambios y las evoluciones sociales, que, a su vez, implican conceptualizaciones y modos filosóficos paralelos. La historia de la vida cotidiana y la de la fotografía/imagen siguen caminos entremezclados
a medida que la cultura que vivimos se vuelve más y más marcada por lo visual. Las teorizaciones sobre la vida cotidiana (sobre el tiempo en el presente) han ido de la mano de teorías artísticas sobre esta imagen. Las producciones artísticas reflejan y, a la vez, ilustran esta conexión. Nos basaremos en las ideas al respecto de algunos autores como Benjamin, Lefebvre, Debord, Baudrillard, Boris Groys o Hito Steyerl, entre otros.

Biografía del autor/a

Silvia Martí Marí, Universidad de Zaragoza

Profesora CDOC

Grado de Bellas Artes

Dep. EMPC

Universidad de Zaragoza

Citas

APPADURAI,A.,«Disjuncture and Difference in the Global Cultural Economy», Public Culture, vol. 2, nº 2, primavera de 1990, p. 5.

APPADURAI,A.,Modernity at Large: Cultural Dimensions of Globalization, Minneapolis, Minnesota University Press, 1997.

BAUDRILLARD, J., «The Precession of Simulacra», Brian Wallis (comp.) Art After Modernism: Rethinking Representation, Nueva York, New Museum of Contemporary Art, 1984.

BENJAMIN, W., Sobre el concepto de historia, Obras I, 2, Madrid, Abada, 2008.

DEBORD, G., La sociedad del espectáculo, Valencia, Pre-textos, 2000.

DURAND, R., El tiempo de la Imagen, Salamanca, Universidad de Salamanca, 1998.

FONTCUBERTA,J.(ed.),Estética Fotográfica, Barcelona, Gustavo Gili, 2003.

FOSTER,H.,Elretorno de lo real, Madrid, Akal, 2001.

GROYS,B.,Volverse público. La transformación del arte en el ágora contemporánea, Buenos Aires, Caja Negra Editora, 2014.

HERNÁNDEZ NAVARRO, M. A.,«Hacer visible el pasado. El artista como historiador (benjaminiano)», Sociedades en Crisis. Europa y el concepto de estética. Actas Congreso, Madrid, Ministerio de Cultura, Universidad Autónoma de Madrid, 2010, p. 238-249.

MARTÍ MARÍ,S.,«Territorios del desuso: El potencial del arte para su reactivación crítica»,Territorios del desuso. 4as. Jornadas (los) Usos del arte, Valencia, La Imprenta CG, 2016, p. 1-6.

MIRZOEFF,N.,Una introducción a la cultura visual, Barcelona, Paidós, 1999.

PIERCE,Ch. S.,Écrits sur le signe(recopilados, traducidos y presentados por Gérard Deledalle), París, Seuil, col. L’ordre philosophique, 1978.

ROGOFF,I., «Studying Visual Culture», Nicholas Mirzoeff (comp.), The Visual Culture Reader, Londres, Routledge, 1998.

STEYERL,H,Los condenados de la pantalla, Buenos Aires, Caja Negra Editora, 2014.

TORRES,A., «La post-truthes un contexto en el que no importa si los hechos son verdadero o falsos».[Consulta el 2 dic. 2018] Disponible en:https://psicologiaymente.net/social/posverdad.

ZUNZUNEGUI,S.,Pensar la imagen, Madrid, Cátedra, 1998.

Descargas

Publicado

2018-12-20

Número

Sección

ARTÍCULOS