Activist Imaginaries: Art and Curatorial Practice as Collaborative Endeavour
Photo credits: Courtesy of Casa delle Agriculture
Bilingual, themed issue. REGAC Journal of Global Studies and Contemporary Art (Research group AGI – Art, Globalization, Interculturality, University of Barcelona).
Guest editor: Chiara Sgaramella, PhD. (Universitat Politècnica de València)
Collaboration is by no means new in the field of art production. It pertains to a series of varied attempts throughout Modern and Contemporary art history to transcend individual authorship, redefine artistic autonomy and democratize access to the practice and fruition of the arts.
The works of authors such as Grant Kester, Claire Bishop, Aida Sánchez de Serdio, Chantal Mouffe or Florian Malzacher, among many others, have delved into its different manifestations and denominations in the contemporary art scene (socially engaged art, collaborative art, dialogical aesthetics, among others) as well as its potential to question hegemonic modes of cultural production, often embedded in the neoliberal system. These artistic processes, frequently adopting a context specific approach and intersecting activist practices, contribute to prefiguring other ways of conceiving and building collectivity, outside of the capitalist logic. In a sociopolitical context marked by multiple global crises and within a cultural sphere dominated by competition, precariousness and market speculation, these art manifestations generate and sustain, through solidarity-based creativity, spaces or communities of aesthetic experimentation, knowledge creation, political resistance and care.
Scholars, however, have also emphasized points of tension and criticalities related to collaborative art practice. While reframing the traditional roles of artists, curators and audiences, these art expressions may reinstate power hierarchies and modes of commodification of creative processes. From here several questions arise: How can art complement and sustain political and social action without appropriating collective struggles and experiences? In what ways do socially engaged initiatives contribute to transform structures of cultural production? How do artists and collectives address problematic power asymmetries within their own creative process and prevent forms of cognitive extractivism? Can growing institutional and academic recognition contribute to depoliticize collective art practices as well as reintroduce them in the conventional art circuits and value-generating systems? How can theoretical reflection on these cultural manifestations be decolonized through non-Western-centric conceptualizations and studies?
Through this call we invite artists, curators and researchers to send academic contributions that may prompt a critical reflection on these practices while also exploring multiple perspectives and methodologies.
Topics may include, but are not limited to:
- Genealogies of collaboration in art beyond the Global North
- Collaborative artistic research
- Strategies of resistance: alliances between arts and social movements
- Collaborative arts and the commons
- Feminist frameworks of collaboration in the arts
- Assemblies and gatherings as generative strategies
- Collaborative perspectives on curating
- Transdisciplinary practice in response to ecosocial issues
- Art experimentations with more-than-human communities
- Collective Pedagogies and artistic processes
- Translocal networks of collective art practice
- Political and aesthetic dimensions of collaborative initiatives
- Ethics of collective engagement
- Hybrid methodological approaches to investigate collaborative praxis
Submission deadline: June 30th, 2024.
Instructions for Authors:
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Submission Guidelines:
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All manuscripts should be prepared for double-blind review. This means that manuscripts should not include the author’s name(s), institution(s), or other identifying features.
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Número monográfico y bilingüe. REGAC Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo (Grupo de investigación AGI - Arte, Globalización, Interculturalidad, Universitat de Barcelona).
Editora invitada: Chiara Sgaramella Ph.D., Universitat Politècnica de València.
La colaboración no es un fenómeno novedoso en el ámbito de la producción artística. Pertenece a una serie de múltiples intentos realizados a lo largo de la historia del arte moderno y contemporáneo por trascender la autoría individual, redefinir la autonomía artística y democratizar el acceso a la práctica y la fruición de las artes.
El trabajo de autores como Grant Kester, Claire Bishop, Aida Sánchez de Serdio, Chantal Mouffe o Florian Malzacher, entre muchos otros, ha ahondado en sus diferentes manifestaciones y denominaciones en la escena artística contemporánea (arte socialmente comprometido, arte colaborativo, estética dialógica, entre otras), así como en su potencial para cuestionar los modos hegemónicos de producción cultural, a menudo integrados en el sistema neoliberal. Estos procesos artísticos, que con frecuencia adoptan un enfoque contextual y se vinculan a prácticas activistas, contribuyen a prefigurar otras formas de concebir y construir la colectividad, al margen de la lógica capitalista. En un contexto sociopolítico de policrisis y dentro de una esfera cultural dominada por dinámicas de competencia, precariedad y especulación, estas manifestaciones artísticas generan y sostienen, mediante fórmulas de creación cooperativa, comunidades de experimentación estética, creación de conocimiento, cuidados y resistencia política.
Sin embargo, diferentes autores y autoras también han señalado algunos aspectos críticos relacionados con las prácticas artísticas colaborativas. Pese a reconfigurar los roles tradicionales de artistas, comisarios/as y audiencias, estas expresiones artísticas pueden contribuir a reinstaurar jerarquías de poder y modos de mercantilización de los procesos creativos. De aquí surgen varios interrogantes: ¿Cómo puede la práctica artística complementar y sostener la acción política y social sin apropiarse de las luchas colectivas? ¿De qué manera contribuye el arte socialmente comprometido a transformar las estructuras de producción cultural? ¿Cómo abordan artistas y colectivos las asimetrías de poder dentro de su propio proceso creativo? ¿Y cómo previenen formas de extractivismo cognitivo? ¿Puede su creciente reconocimiento institucional y académico contribuir a despolitizar las prácticas artísticas colectivas, y reintroducirlas en los circuitos artísticos convencionales? ¿Cómo descolonizar la reflexión teórica sobre estas manifestaciones culturales desde conceptualizaciones y estudios no centrados en el paradigma occidental?
A través de esta convocatoria invitamos a artistas, comisarios/as e investigadores/as a enviar contribuciones académicas que puedan suscitar una reflexión crítica sobre estas prácticas, explorando al mismo tiempo múltiples perspectivas y metodologías.
Algunos de los posibles temas de estudio, entre otros, pueden ser:
- Genealogías de la colaboración en el arte, más allá del Norte Global
- Investigaciones artísticas colaborativas
- Estrategias de resistencia: alianzas entre las artes y los movimientos sociales
- Arte colaborativo y bienes comunes
- Marcos feministas de colaboración en las artes
- Asambleas y encuentros como estrategias generativas
- Perspectivas de colaboración en el comisariado
- Prácticas transdisciplinares en torno a cuestiones ecosociales
- Experimentaciones artísticas con comunidades más-que-humanas
- Pedagogías colectivas y procesos artísticos
- Redes translocales de prácticas artísticas colectivas
- Implicaciones políticas y estéticas de las dinámicas colaborativas
- Dimensiones éticas de la implicación colectiva
- Enfoques metodológicos híbridos para el estudio de la praxis colaborativa
Plazo de presentación: 30 de junio de 2024.
Normas para autores/as:
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La Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo (REGAC) es una publicación científica indexada, de acceso abierto y en línea. Aborda las temáticas de la visualidad, la práctica artística contemporánea y el conflicto intercultural a partir de una perspectiva global. Está asociada al grupo de investigación Arte, Globalización, Interculturalidad (AGI) del Departamento de Historia del Arte, Universidad de Barcelona.
