Repensar Babel Decolonialidad vs Altermodernidad

Resumen

A lo largo de la Historia, el mito de Babel ha sido interpretado de múltiples maneras, pero en general se considera una reflexión sobre los límites de la ambición humana y la importancia de la diversidad cultural y lingüística. En el contexto de la globalización, el mito de Babel adquiere nuevas connotaciones. A través del arte, como uno de los idiomas más universales, creadores, comisarios y teóricos han mostrado sus argumentos a favor y en contra de los discursos globalizadores sin encontrar un lenguaje común y sin llegar a un verdadero entendimiento.

Las teorías estéticas de los siglos XX y XXI aparecen caracterizadas por el dialogo con las políticas y con el pensamiento crítico. Mientras que occidente proclama la superación de la postmodernidad y el nacimiento de una nueva estética altermoderna - definida por los nuevos paradigmas de la globalización - la crítica poscolonial reafirma la existencia de una estética propia, resultante de las muy distintas posiciones de los países en procesos históricos de revisar sus herencias coloniales: la estética decolonial. Esta estética estaría caracterizada por explorar la confusión creada por el colonialismo histórico y sus continuidades, así como por reflejar las múltiples formas de imposición y exclusión colonial, devolviendo una mirada de elaboración propia como respuesta a sus peculiares características.

La Tate Britain de Londres celebraría su cuarta Trienal en 2009 con la exposición Altermodern[1] organizada por el curador francés Nicolas Bourriaud, una muestra que intentaba reunir las principales tendencias artísticas internacionales. Bajo el lema Want to know what's happening in contemporary art now?[2] Bourriaud introduce el concepto altermodernidad en torno a una premisa: que el postmodernismo ha llegado a su fin. Según afirma en su Altermodern Manifesto (2009a), la globalización y la movilidad geográfica determinan un nuevo tipo de representación. Bourriaud defiende la concepción de altermodernidad como una superación de dos cosmovisiones opuestas y enfrentadas que ya resultarían anticuadas: modernidad y posmodernidad. La altermodernidad vendrá a ser una nueva modernidad reconfigurada por la era de la globalización económica, política y cultural.

La reacción por parte de la crítica latinoamericana no se hizo esperar, en respuesta a la exposición altermoderna europea, sería organizada una muestra en Colombia de título Estéticas decoloniales, un encuentro artístico y de debate desde una perspectiva crítica de la historia del arte, destacando las rupturas internas y fisuras en sus discursos y prácticas que cuestionaban el etnocentrismo del arte occidental y el carácter ideológico de sus conceptos, contestando así a la proclamación exclusivista de la nueva estética anunciada por Bourriaud.

Este trabajo pretende analizar la pertinencia de ambas teorías estéticas que, a pesar de compartir el idioma universal del arte, lo altermoderno es declarado como la nueva panacea artística mientras que lo poscolonial proclama una ruptura con los cánones y narrativas predominantes, reivindicando la diversidad cultural y desafiando la imposición de un paradigma artístico enunciado desde el mundo occidental a modo de nueva colonización.

[1] Ver en https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/altermodern

[2]  ¿Quieres saber qué está pasando en el arte contemporáneo en este momento?