Toponimias de la relación entre arte y nuevos medios como arte público en el contexto del capitalismo cognitivo (1999-2016)

Autores/as

  • Lynda Eulogia Avendaño Santana Universidad de Barcelona (UB)

DOI:

https://doi.org/10.1344/regac2015.1.15

Palabras clave:

arte público, net.art, art.hacktivismo, prácticas artísticas, aficionados, capitalismo cognitivo, hacker, nuevos medios, web 2.0, internet, espacio privado, espacio público, vigilancia, copyright, cultura digital, ecología digital

Resumen

Hacia 1999 se produce una escisión en el net.art, 0100101110101101.org a través de un “manifiesto”, y una operación art.hacktivista –en clave benjaminiana-, que contempló el hackeo de la página de pago Hell.com, y la liberación de las obras depositadas allí a todos los usuarios, enunciaron que el nuevo arte no podía tener ningún límite, denunciando algunas posturas conservadoras del net.art y del sistema arte. Su lógica fue devolver el arte a la sociedad, dejando atrás definitivamente el concepto de bien exclusivo, que ya Marcel Duchamp había puesto en jaque. Los trabajos de LBP, 0100101110101101.org (Eva and Franco Mattes), Electronic Disturbance Theater-EDT, ®TMark, Paolo Cirio & Alessandro Ludovico, Frente 3 de fevereiro, Marcell Mars, y Daniel García Andújar con su producción “Democraticemos la democracia” (2011-2015), entre otros, son las bases de un arte que ha desarrollado sus prácticas propiciando un nuevo espacio público, generando producciones artísticas donde los medios tecnológicos son un recurso posibilitador para llegar a millones de personas en el mundo.  Así, en pleno auge del capitalismo cognitivo se ha generado un tipo de arte público instituyente, difícilmente a cabalidad aceptado por la institución arte, por sus perfiles transgresores y transdisciplinares, donde los colectivos sociales contemporáneos son incluidos como autores de las obras. Como ocurre con el proyecto de Marcell Mars, “Public Library. Memory of the World” (2012-2016) que consiste en la creación de una biblioteca virtual que se desarrolla mediante las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías, llámese los software libre, el código abierto, la web 2.0 e internet, etc., a través de diversas plataformas manejadas por hacktivistas, y bibliotecarios amateurs, entre otros.  Asimismo, 0100101110101101.org (Eva and Franco Mattes) en “Life-sharing” (2002-2003) y “Vopos” (2002), convirtieron su vida privada y pública, en arte público, enunciando trabajos donde lo público y lo privado redefinidos operan interconectados con la web, enunciando el nuevo entorno social y artístico que vivimos en la cultura digital.

Biografía del autor/a

Lynda Eulogia Avendaño Santana, Universidad de Barcelona (UB)

Teórica e Historiadora y del Arte por la Universidad de Chile y la Universidad Autónoma de Madrid. PhD (c) de la Universidad de Barcelona. En 2002, fue profesional invitada del Departamento de Audiovisuales dirigido por Berta Sichel en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) de Madrid, donde trabajo en Organización de Círculos de Obras Audiovisuales. (Ministerio de Cultura de España).

Ha sido Investigadora Visitante en el Department of Performance Studies de la Northwestern University (Chicago-USA) en 2019; y en el Dipartimento di Storia dell’Arte e Spettacolo de la Scuola Dottorale en Scienze dell’Interpretazione e della Produzione Culturale de la Facoltà di Scienze Umanistiche de la Sapienza Università di Roma (RomaItalia) en 2012 y 2014.

Durante 15 años fue profesora de pregrado y posgrado en la UCH, de Historia del Arte, museología y documentación de colecciones.

Entre sus publicaciones se encuentran: “Monumento de Baja Altura”, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, 2006; “La imposibilidad del olvido. Trabajos sobre la memoria personal y colectiva”, 6 To. Meeting of the Hemispherical Institute of Performance and Politics “Corpolíticas in the Américas”, New York University -Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2007; “Un halo Blanco Atraviesa un Espacio Cotidiano. Tres fotografías atadas por un mismo nudo”. Instituto Andaluz de la Juventud. Andalucía, 2008; “Bongore, sobre la senda de la hospitalidad en África y Japón; delineando y capturando nuevas configuraciones de identidades culturales”. Creación Injuve. Círculo de Bellas Artes, Madrid, 2009; “Cuadrilátero Urbano”, Laboratorio Evolutivo de Arte Contemporáneo, Puerto Plata. República Dominicana, 2011; entre otros. Entre 2014 y 2015 ha publicado: -Avendaño Santana, Lynda. “Decolonisation. Women and the Politics of Authenticity. Between Sirens, Witches and Human Zoos…: Subverting the Labyrinth of Solitude, and Bringing Sincerity and Humour—Black and Exhilarating— from Santiago of Chile to Long Island", in Critical Cartography of Art and Visuality in the Global Age, ed. Anna María Guasch; Nasheli del Vall (Cambridge: Cambridge Scholars Publishing, 2014), 195. -Avendaño Santana, Lynda, Ed., Silencio y Política: Aproximaciones desde el Arte, la Filosofía, el Psicoanálisis y el Procomún. (Madrid: Universidad Autónoma de Madrid; AGI/ Art, Globalization and Interculturality-Universitat de Barcelona, 2014). -Avendaño Santana, Lynda. Coser deconstruyendo el hogar. Vasos, platos, ollas,…Caminar, jugar, lavar, cocinar,… (Fuenlabrada: CEART-Centro de Arte Tomás y Valiente, 2015).

Entre sus diversas curadurías destaca la realizada en el Museo de Bellas Artes de Sao Paulo en 2005. Y entre los diversos seminarios y simposios que ha dirigido cabe subrayar el Primer Simposio Transdisciplinar ¿Es posible pensar Latinoamérica?, 2011. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS; Casa de América; Universidad Autónoma de Madrid.

Es miembro del grupo de investigación: Art, Globalization, Interculturality Critical Cartography of Art and Visuality in the Global Age: New Methodologies, Concepts, and Analytic Scopes. Grupo del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona. Proyecto I+D MICINN: HAR2013-43122-P.

Contacto: avesanta@gmail.com; Móvil: 63554987úb

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Publicado

2015-12-28