Negritud, indigenismo y mestizaje en la obra escultórica y el relato vital de Edmonia Lewis

Autores/as

DOI:

https://doi.org/10.1344/%25x

Palabras clave:

Edmonia Lewis, arte y mestizaje, “pensamiento indígena”, abolicionismo y feminismo, escultura, art and racial mingling, “indigenous thought”, abolitionism and feminism, sculpture

Resumen

La obra escultórica de Mary Edmonia Lewis (1844-1907), la primera mestiza afro estadounidense y Chippewa documentada que saboreó el éxito nacional e internacional, ha servido a muchos historiadores e historiadoras del arte no solo para reflexionar sobre la política racial y colonial de la imagen del afro e indio estadounidense en la segunda mitad del siglo XIX, sino para incidir en la política del discurso racializado y racializador de la misma historia del arte.

Lewis utilizó el lenguaje escultórico neoclásico, de pretensiones universalistas, idealistas y atemporales, para tratar temas político-culturales claves de su tiempo. Con esta estrategia Lewis logró destacar entre los círculos artísticos euroamericanos abolicionistas y sufragistas.

La intención de este trabajo es mostrar y analizar en qué términos la historiografía ha interpretado esta aparente paradoja, clave para entender la configuración de una subjetividad artística femenina y mestiza en la época de la Women's Rights Convention de Akron (Ohio), de la Decimotercera Enmienda y del Acta Dawes de 1887.


Blackness, Indigenism, and Miscegenation in the Sculptural Work and Life Narrative of Edmonia Lewis

 

The sculptural work of Mary Edmonia Lewis (1844-1907), the first artist with national and international success of African American and Native American descent documented, has served many art historians not only to reflect on the racial and colonial politics of the Afro American and Native American image in the second half of the nineteenth century, but to dwell on the politics of racialized and racializing discourse of the very art history.

Lewis deployed the neoclassical sculptural language, which had universalist, idealistic and timeless pretensions, to address political and cultural key issues of her time. With this strategy, Lewis managed to stand out among the abolitionist and suffragist Euro-American artistic circles.

This work aims to show and analyze the terms in which historiography has interpreted this apparent paradox, which is key to understand the configuration of a feminine and mestizo artistic subjectivity at the time of the Women’s Rights Convention of Akron (Ohio), Thirteenth Amendment and the Dawes Act of 1887.

Biografía del autor/a

Tania Alba Rios, Universitat de Barcelona

Professora associada del departament d'Història de l'Art de la Universitat de Barcelona.

Secretària de Matèria. Revista Internacional d'Art.

Grups de recerca: GREGA, AASD, GRACMON

Laura Mercader Amigó, Universitat de Barcelona

Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona (UB), donde actualmente ejerce docencia como profesora colaboradora en las áreas de Teoría del Arte, Arte moderno y contemporáneo, Teoría feminista y Estudios de Mujeres, en las facultades de Geografía e Historia y Bellas Artes.

Directora del grupo de investigación PVD-BViD (Proyecto visual Duoda. Imágenes de libertad femenina. Biblioteca Virtual de Investigación y Docencia Duoda) e investigadora del grupo HCRML (Horizontes culturales de la relación materna libre. Arte, literatura, legislación y pensamiento, siglos XVII-XXI).

Directora del centro de investigación de mujeres Duoda de la Universidad de Barcelona. Directora del Máster propio de la Universidad de Barcelona en Estudios de la Diferencia Sexual. Directora de la revista académica Duoda. Estudios de la Diferencia Sexual de la Universidad de Barcelona.

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Publicado

2020-12-15