El intercambio artístico entre Brasil y Europa: la HfG Ulm
DOI:
https://doi.org/10.1344/regac2018.1.07Palabras clave:
Arte concreto, arte neoconcreto, Hochschule für Gestaltung Ulm, Max Bill, Max Bense, Lygia Clark, Eugen Gomringer, Tomás Maldonado, Lygia Pape, Almir Mavignier, Mary Vieira, Concrete art, Neoconcrete artResumen
A principios de los años 50 tiene lugar un intercambio de intereses entre artistas y poetas brasileños y la Hochschule für Gestaltung en Ulm (Escuela de Ulm). El contacto se inició a través de Max Bill, fundador de la Escuela. Su evolución hasta los años 80 del siglo pasado, supera la influencia del arte concreto suizo. La semiótica, teoría de la información, cibernética y teoría de la Gestalt, que dominan la ideología de la Escuela de Ulm, se transmite en la fundación del ESDI de Rio de Janeiro. Los artistas y poetas brasileños aportan desde el principio un interés por la repercusión social de la obra, interés que es desconocido en Europa, pero no es extraño a las tesis de Ulm.
In the early 1950s, an exchange of interests between Brazilian artists and poets and the Hochschule für Gestaltung in Ulm took place. The contact was made through Max Bill, founder of the School. Its development up to the 1980s surpasses the influence of Swiss concrete art. Semiotics, information theory, cybernetics and Gestalt theory, which dominate the ideology of the Ulm School, were disseminated through the MAM in Rio de Janeiro and the foundation of the ESDI (School of Industrial Design) in the same city. Brazilian artists and poets who move to Germany through the Ulm School and their professors brought from the beginning an interest in the social repercussion of the work; such interest remains unexplored in Europe, but it is not unrelated with the thesis of Ulm.
Citas
Autor (1959). A Nova Estética de Max Bense. Suplemento literario de O Estado de São Paulo. 21 de marzo y 4 de abril.
Bayley, Edgar M. (2011). Sobre arte concreto (1946). In: América fría. La abstracción geométrica en Latinoamérica (1934-1973). Catálogo de exposición. Madrid: Fundación Juan March.
Bense, Max (1960). Fotoestetica. Invenção do Correu Paulistano. 28 de febrero.
Bense, Max (1960). Teoria do texto. Invenção do Correu Paulistano. 17 de marzo.
Bense, Max (1964). Poesia Natural e Poesia Artificial. Suplemento literario de O Estado de São Paulo. 10 de octubre.
Bense, Max (1965). Brasilianische Intelligenz. Wiesbaden: Limes Verlag.
Bense, Max (1972). Estética de la información. Madrid: Alberto Corazón Editor.
Bense, Max (1965). Lygia Clark's Variable Objects. Lygia Clark at Signals London 27th May to 3rd July. Signals: Newsbulletin of Signals London, 1 (7), 11.
Cabañas, Kaira M. (2017). Una voluntad de configuración: el arte virgen. In: Mário Pedrosa. De la naturaleza afectiva de la forma. Catálogo de exposición. Madrid: MNCARS, 64-79.
Campos, Augusto de y Pignatari, Decio (2006). Teoria da Poesia Concreta. Textos críticos e manifestos 1950-1960. Cotia: Atelie Editorial.
Campos, Haroldo de (2000). De la razón antropofágica. In: Campos, Haroldo de. De la razón antropofágica y otros ensayos. Madrid y México DF: Siglo XXI, 1-47.
Campos, Haroldo de (1964). Max Bense, a fantasia racional. Folha da Manhã, 9 de mayo.
Crockett, Vivian A. (2017). Chronology. In: Candela, Iria (ed.). Lygia Pape: A Multitude of Forms. Catálogo de exposición. New Haven y Londres: Yale University Press, 168-175.
Egbert, Donald Dew (1981). El arte y la izquierda en Europa. De la Revolución Francesa a Mayo de 1968. Barcelona: Gustavo Gili.
Fernández López, Olga (2013). Simetrías y leves anacronismos: especular sobre el arte moderno en América Latina. In: La invencón concreta. Catálogo de exposición. Madrid: MNCARS, 139-152.
Friedman, Yona (1978). La arquitectura móvil. Barcelona: Poseidón.
Giunta, Andrea (2007). Una vida susceptible de adoptar todas las formas. In: Tomás Maldonado, un itinerario. Cat.exp. Buenos Aires: Museo Nacional de Bellas Artes. Turín: Skira Editore S.p.A.
Gullar, Ferreira (1989). Manifiesto neoconcreto. In: Ades, Dawn. Arte en Iberoamérica. 1820-1980. Catálogo de exposición. Madrid: MNCARS, 334-335.
Hoffmann, Tobias y Schmidt, Frank (2003). Mavignier hfg/ulm 1953- 1958. Ingolstadt: Museum für konkrete Kunst.
Krauss, Rosalind (1985). The Originality of the Avant-garde and Other Modernist Myths. Cambridge, Mass.: The M.I.T. Press.
Maldonado, Tomás (1977). Actualidad y porvenir del arte concreto. In: Maldonado, Tomás. Vanguardia y racionalidad. Barcelona: Gustavo Gili, 41-48.
Maldonado, Tomás (1977). Diseño industrial y sociedad. In: Maldonado, Tomás. Vanguardia y racionalidad. Barcelona: Gustavo Gili.
Maldonado, Tomás (1997). Escritos preulmianos. Buenos Aires: Infinito.
Mata, Rodolfo (2000). Prólogo: Haroldo de Campos y la poética del ensayo. In: Campos, Haroldo de. De la razón antropofágica y otros ensayos. Madrid y México: Siglo XXI.
Mattar, Denise (2005). Mary Vieira. O tempo do movimento. Catálogo de exposición. São Paulo: Centro Cultural Banco do Brasil.
Ministério de Relações Esteriores (1970). MCMLXX Bienal de Veneza XXV Brasil. Mary Vieira y Burle Marx. (Compaginación del catálogo de Aloisio Magalhães + equipo programação visual). Brasilia: Departamento Cultural do Ministério de Relações Esteriores.
Moyano, Neus (2016). Industria y diseño. Ideología de la Hochschule für Gestaltung Ulm, 1953-1968. Tesis doctoral. Tarragona: Universitat Rovira i Virgili.
Nobre, Ana L. (2009). Postfacio. In: Bense, Max. Inteligência brasileira. Uma reflexão cartesiana. São Paulo: Cosa Naify, 97-106.
Pedrosa, Mário (1947). Arte, necesidad vital. In: Mário Pedrosa. De la naturaleza afectiva de la forma (2017). Catálogo de exposición. Madrid: MNCARS, 223-237.
Pedrosa, Mário (1949). Da naturaleza afectiva da forma na obra de arte. In: Pedrosa, Mário (1979). Arte, forma e personalidade: 3 estudos. São Paulo: Kairos.
Pedrosa, Mário (1950). Pintores de arte virgen. Correio da Manhã, 19 de marzo, 10-11.
Pedrosa, Mário (1951). Forma e personalidade. In Pedrosa, Mário (1979). Arte, forma e personalidade: 3 estudos. São Paulo: Kairos.
Perazzo, Nelly (1997). Tomás Maldonado y los orígenes de la vanguardia argentina. In: Maldonado, Tomás. Escritos preulmianos. Buenos Aires: Infinito, 19-30.
Pérez-Barreiro, Gabriel (2011). Invención y reinvención: el diálogo transatlántico en la abstracción geométrica. In: América fría. La abstraccion geométrica en Latinoamérica (1934-1973). Catálogo de exposición. Madrid: Fundación Juan March, 67-75.
Pérez-Barreiro, Gabriel y Farias Sommer, Michelle (2017). Mário Pedrosa. De la naturaleza afectiva de la forma. Catálogo de exposición. Madrid: MNCARS.
Ragon, Michel, y Seuphor, Michel (1974). L'art abstrait, 1945/1970 (Vol. 4). París: Maeght éditeur.
Ramírez, Mari Carmen (1996). Brokering identities. Art curators and the politics of cultural representation. In: Greenberg, Reesa, Ferguson, Bruce W. and Naime, Sandy (eds.). Thinking about Exhibitions. London: Routledge, 21-38.
Rosso del Brenna, Giovanna (1982). Tomás Maldonado: o futuro do 'projeto moderno'. Módulo (72), 78-79.
Stolarski, Andre (dir.) (2005). Alexandre Wollner e a Formação do Design Moderno no Brasil [Película]. São Paulo : Consultado el 28/12/2017.
Vieira, Mary (1976). Polivolumenes. Brinquedos plásticos do homemCriança. Jornal do Brasil, 17 de agosto, 8.
Descargas
Publicado
Número
Sección
Licencia
Los autores que publican en esta revista están de acuerdo con los términos siguientes:- Los autores conservan los derechos de autoría y otorgan a la revista el derecho de primera publicación de la obra, que se difundirá con la licencia de reconocimiento de Creative Commons que permite compartir la obra con terceros, siempre que estos reconozcan su autoría, su publicación inicial en esta revista y las condiciones de la licencia.
- Los autores son libres de establecer acuerdos contractuales adicionales independientes para la distribución no exclusiva de la versión de la obra publicada en la revista (como por ejemplo su publicación en un repositorio institucional o en un libro), siempre que se reconozca su publicación inicial en esta revista.
- Se anima a los autores a publicar su obra en línea (en repositorios institucionales o en su página web, por ejemplo) antes y durante el proceso de remisión, con el objetivo de conseguir intercambios productivos y hacer que la obra obtenga más citas (véase The Effect of Open Access, en inglés).
