La revista Lámpara y la “Cultura Esso” en Colombia: estrategias para pacificar el arte desde Washington.

Autores/as

  • Christian Javier Padilla Peñuela Universidad de Barcelona

DOI:

https://doi.org/10.1344/regac2018.1.09

Palabras clave:

Guerra Fría cultural, petróleo, revistas culturales latinoamericanas, arte colombiano, Cultural Cold War, petroleum, Latin American cultural magazines, Colombian art

Resumen

Apenada y asombrada por la forma en que las instituciones privadas foráneas contribuían de manera más significativa con las manifestaciones artísticas colombianas que las mismas dependías estatales, la crítica de arte Marta Traba determinó en la frase “Cultura Esso” una lacónica y preocupante condición del arte: la subordinación de los creadores e intelectuales a los interés políticos de un régimen capitalista que paranoicamente compraba consciencias e intenciones a cambio de mantener un país aliado.

El vehículo intelectual de cohesión más significativo entre Colombia y el proyecto Panamericano de Estados Unidos fue la revista Lámpara de la Esso Colombiana, subsidiaria en el país de la  International Petroleum Company. Publicada desde 1952, Lámpara reunió a artistas, fotógrafos destacados, y escritores e intelectuales. La presencia del cubano José Gómez Sicre –director del área artística de la OEA en Washington- en sus páginas fue determinante para la consolidación de un lenguaje artístico apolítico en la región: su participación en la creación de museos, curadurías de arte colombiano exportadas a Estados Unidos y Europa, y su influencia en el mercado del arte a partir de su conexión con Rockefeller y el MoMA dictaban las directrices del arte que los pintores, dibujantes y escultores colombianos debían realizar para ser incluidos en el sueño americano.

Esta propuesta pretende hacer una revisión crítica a la revista Lámpara y las dinámicas que la Esso promovió durante la Guerra Fría en Colombia como uno de sus países aliados más incondicionales, y como sus contenidos afectaron el panorama artístico latinoamericano.

 

Sorry and astonished by the way in which foreign private institutions contributed in a more significant way to Colombian artistic manifestations than the state institutions themselves, the art critic Marta Traba determined in the phrase “Esso Culture” a laconic and worrying condition of art: the subordination of creators and intellectuals to the political interests of a capitalist regime that paranoidly purchased minds and intentions in exchange for keeping an allied country.

The most significant intellectual vehicle of cohesion between Colombia and the United States' Pan American project was the magazine Lámpara of the Colombian Esso, a subsidiary in the country of the International Petroleum Company. Published since 1952, Lámpara brought together artists, prominent photographers, and writers and intellectuals. The presence of Cuban José Gómez Sicre - director of the artistic area of the OAS in Washington - in its pages was determinant for the consolidation of an apolitical artistic language in the region: his participation in the creation of museums, curatorships of Colombian art exported to the United States and Europe, and his influence in the art market from his connection with Rockefeller and the MoMA dictated the guidelines of the art that the Colombian painters, draftsmen and sculptors had to make in order to be included in the American dream.

This proposal aims to critically review the magazine Lámpara and the dynamics that Esso promoted during the Cold War in Colombia as one of its most unconditional allies, and how its contents affected the Latin American art scene.

Biografía del autor/a

Christian Javier Padilla Peñuela, Universidad de Barcelona

Doctorando en Sociedad, Cultura y Patrimonio de la Universidad de Barcelona. Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte de la Universidad de Barcelona. Becario de Colfuturo (2009 – 2010). Premio de ensayo histórico sobre arte colombiano 2007 con la investigación El llamado de la tierra: el nacionalismo en la escultura colombiana. Co-autor de los libros El legado de Pizano: testimonios de una colección errante,  La Bachué de Rómulo Rozo: un ícono del arte moderno colombiano y 1929: El Pabellón de Colombia en la Exposición Iberoamericana de Sevilla. Autor del estudio titulado Germán Arrubla: desilusiones sobre la obra de este artista antioqueño, y del libro Fernando Botero. La búsqueda del estilo: 1949 – 1963. Curador de las exposiciones Los Ready-makers (Galería Espacio Alterno, Uniandinos, Bogotá), Políticas de la imagen: videoarte colombiano contemporáneo (Festival Oodaqq. Rennes, Francia), Ciudadano de a pie (Panorama Colombia, Berlín) y  <<Rewind: retrospectiva del Salón Nacional de Arte Universitario. (Academia de Artes Guerrero, Sede Agora, Bogotá). Ha sido profesor invitado a la Maestría en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura la Ciudad de la Universidad Nacional de Colombia e investigador en el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural.

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Publicado

2019-01-06